Un clásico de los cuentos infantiles contado por títeres.
La Compañía de Teatro Manos Arriba lleva al teatrino “Las Aventuras del Gato con Botas”, adaptación del cuento de Charles Perrault. Una gran apuesta considerando las dificultades de mostrar con títeres un cuento donde el texto se impone a la acción.
La historia habla de un molinero que antes de morir les deja a sus hijos sus pertenencias, heredando uno de ellos sólo el querido gato de su padre. Julián, el hijo menor, no sabe el potencial de este astuto animalito, que luego de varias aventuras, logra hacerlo encontrar el amor y transformarlo en Marqués.
Es una obra que logra mantener la atención del público adulto que acompaña el entusiasmo de de niños y niñas. Infantes muy pequeños se pueden aburrir porque si bien es una obra donde hay bastante interacción también contiene mucho texto.
Los personajes están muy bien caracterizados por la técnica, la construcción de los títeres y las voces utilizadas. Mariquita la aldeana campesina y la Dragona son los personajes que ponen la cuota de humor.
Los muñecos utilizan una estética preciosista, con vestuarios y maquillajes barrocos, caracterizando a la Francia de la época en que se emplaza el cuento.
Esta puesta en escena deja como mensaje que las apariencias pueden engañar y el valor de la amistad, invitando a no mirar en menos a nadie. Es un montaje ideal para niños de 4 a 7 años, ya que en esta etapa les gusta participar e interactuar, por ende los títeres se tornan una herramienta muy interesante para que los y las pequeñas comenten lo que van mirando.
La Compañía de Teatro Manos Arriba se formó en 1985. En todos estos años han desarrollado su trabajo mezclando muñecos, títeres y actores, buscando entretener y educar por medio del teatro. Sus últimos montajes son Mi Pobre Niña, La Viuda de Apablaza y Las Aventuras del Gato con Botas.
Ficha
Compañía: Manos Arriba
Dirección: Ernesto Gonzalo Ruminot
Técnica: Títeres
Elenco: Claudia Rojas, Carmina Stefoni, Rubén Calixto
Técnico: Ailin Muñoz
Diseño integral y coreografías: Mario Lorenzo Muñoz
Temporada:
Fechas: Desde el 26 de junio al 29 de agosto
Horario: Sábados y domingos a las 17:30 horas
Lugar: Centro Mori Vitacura, Av Bicentenario 3.800, Centro Cívico de Vitacura
Valor entrada: $4.000 general, $2.000 estudiantes y tercera edad.
Fechas: Desde el 5 al 12 de septiembre
Horario: Domingos a las 16:30 horas
Lugar: Cooperativa N'aitun, Compañía 282
Valor entrada: $1.500
Contacto: andrealara9@gmail.com
jueves, 19 de agosto de 2010
jueves, 5 de agosto de 2010
El Día en que el León Bajó de la Montaña
Un carismático viajero que muestra nuestro planeta desde la creatividad y el cuidado por la naturaleza
Encontrar el corazón de la montaña es la misión del León Hamlet, quien tiene que recorrer el mundo para llegar a la ciudad donde se encuentran los humanos, quienes por el mal trato a la naturaleza lo han robado. En el camino, se topa con diferentes personajes que lo ayudan y le cuentan lo mal que están los lugares donde viven. La depredación de los árboles, la contaminación de las aguas y de la ciudad son temas que abordan en el recorrido. Todo esto de manera muy lúdica y entretenida. Atractiva para niños y padres quienes gozan del humor y ternura de los personajes.
Los ecos, interpretados por el público, están invitados a viajar en esta historia, siendo pieza fundamental para ayudar al protagonista a cumplir su tarea.
Cesar Deneken, dramaturgo, director y actor de la obra, pone en escena su carisma y empatía con niños y adultos, interpretando a un León Hamlet que tiene a la duda como aliada, haciendo alusión al Hamlet de Shakespeare de una manera juguetona. Renêe Adoros, actriz, muestra su versatilidad vocal interpretando a todos los personajes que se relacionan con el León Hamlet, por medio de muñecos y finalmente interpretando a la Abuela Peta, con bastante simpatía y soltura.
Con mucha libertad llamando a personajes como “Tra Moya”, visten y desvisten con telones la escena, ubicando al espectador en los diferentes espacios que recorre el León buscando cumplir su misión. En este escenario, brillan los muñecos coloridos y típicos de cada lugar. Pepe Carpintero en el bosque, la Reineta Aleluya en el mar, el Perro Amodovar en la ciudad y la Abuela Peta que ayuda a completar el objetivo de Hamlet.
El maquillaje y los vestuarios nos remontan al teatro tradicional, utilizando las antiguas recetas del mundo escénico, de esta manera, acompañan con música alegre el montaje.
La invitación es a tener un propósito en la vida y cuidar del medio ambiente, por lo que los niños y niñas qué están en la etapa de preocuparse por estos temas, disfrutan mucho de la obra. Infantes muy pequeños se asustan con el león y los muñecos.
La Compañía de Teatro De Dos lleva 11 años realizando teatro familiar y para adultos, utilizando técnica mixta. Desde el año 2005 trabajan con actores españoles en la madre patria.
Ficha
Compañía: De Dos
Dirección: Cesar Deneken
Técnica: muñecos y actores
Elenco: Renêe Adoros y Cesar Deneken
Temporada:
Fechas: domingos 18 y 25 de julio, 1 y 8 de agosto
Horario: 16.30 horas
Lugar: Cooperativa Cultural N’aitún, Compañía 2820
Valor entrada: $1.500
Contacto: dedosteatro@gmail.com
Encontrar el corazón de la montaña es la misión del León Hamlet, quien tiene que recorrer el mundo para llegar a la ciudad donde se encuentran los humanos, quienes por el mal trato a la naturaleza lo han robado. En el camino, se topa con diferentes personajes que lo ayudan y le cuentan lo mal que están los lugares donde viven. La depredación de los árboles, la contaminación de las aguas y de la ciudad son temas que abordan en el recorrido. Todo esto de manera muy lúdica y entretenida. Atractiva para niños y padres quienes gozan del humor y ternura de los personajes.
Los ecos, interpretados por el público, están invitados a viajar en esta historia, siendo pieza fundamental para ayudar al protagonista a cumplir su tarea.
Cesar Deneken, dramaturgo, director y actor de la obra, pone en escena su carisma y empatía con niños y adultos, interpretando a un León Hamlet que tiene a la duda como aliada, haciendo alusión al Hamlet de Shakespeare de una manera juguetona. Renêe Adoros, actriz, muestra su versatilidad vocal interpretando a todos los personajes que se relacionan con el León Hamlet, por medio de muñecos y finalmente interpretando a la Abuela Peta, con bastante simpatía y soltura.
Con mucha libertad llamando a personajes como “Tra Moya”, visten y desvisten con telones la escena, ubicando al espectador en los diferentes espacios que recorre el León buscando cumplir su misión. En este escenario, brillan los muñecos coloridos y típicos de cada lugar. Pepe Carpintero en el bosque, la Reineta Aleluya en el mar, el Perro Amodovar en la ciudad y la Abuela Peta que ayuda a completar el objetivo de Hamlet.
El maquillaje y los vestuarios nos remontan al teatro tradicional, utilizando las antiguas recetas del mundo escénico, de esta manera, acompañan con música alegre el montaje.
La invitación es a tener un propósito en la vida y cuidar del medio ambiente, por lo que los niños y niñas qué están en la etapa de preocuparse por estos temas, disfrutan mucho de la obra. Infantes muy pequeños se asustan con el león y los muñecos.
La Compañía de Teatro De Dos lleva 11 años realizando teatro familiar y para adultos, utilizando técnica mixta. Desde el año 2005 trabajan con actores españoles en la madre patria.
Ficha
Compañía: De Dos
Dirección: Cesar Deneken
Técnica: muñecos y actores
Elenco: Renêe Adoros y Cesar Deneken
Temporada:
Fechas: domingos 18 y 25 de julio, 1 y 8 de agosto
Horario: 16.30 horas
Lugar: Cooperativa Cultural N’aitún, Compañía 2820
Valor entrada: $1.500
Contacto: dedosteatro@gmail.com
jueves, 1 de julio de 2010
Kamshout, El Espíritu del Bosque
Una obra para aprender de nuestra madre tierra
Llegar al Teatro Camino es viajar al campo, a otro aire, es salir de la ciudad en la ciudad y Kamshout es una historia donde la naturaleza se impone, la ecología es la reina, la contemplación es la invitada, el humor el acompañante y el aporte a nuestra tierra el mensaje.
Este es un montaje que traslada a diversos espacios, con personajes bien definidos que encantan a papás, mamás, niños y niñas.
Todo fluye entre música en vivo y telones que se van sucediendo para llevarnos al viaje de dos niños que se encuentran con el sabio que cuida por sobre todo a su bosque, ellos logran derribar los intereses de Platini, personaje que personifica a la perfección la codicia, la ambición y la prioridad del dinero por encima de cualquier cosa. Lo mejor de todo es que finalmente él se da cuenta de lo verdaderamente importante, el cuidado por nuestra tierra, esto gracias a la ayuda de Kamshout, el espíritu del bosque que les da una nueva oportunidad para hacer las cosas bien.
La Compañía de Ficción trabaja basada en esta leyenda Selk´nam llevándola a esta temática tan actual que es el deterioro de nuestra casa, nuestro tan mal tratado planeta Tierra.
Los actores interpretan a personajes muy claros en sus roles, dándole matices al espectáculo, logrando empatizar con el espectador. La escenografía, la iluminación y los vestuarios acompañan estas interpretaciones, incluso los telones que van pasando como una cinta de cine, son manipulados por los actores con mucha libertad, dándole frescura al montaje.
La música es en vivo y cumple la función de dar las atmósferas adecuadas para entrar en el mundo al que nos invitan, se valora nuestro folclor en varios momentos musicales.
Es un espectáculo ideal para niños y niñas en entre 5 y 9 años, ya que en esta etapa de desarrollo introducen la experiencia exterior y toman conciencia de los temas sociales, y la ecología es una gran preocupación para los y las pequeñas.
Ficha
Compañía: Compañía de Ficción
Dirección: Javier Salamanca
Dramaturgia: Daniela Moraga
Elenco: Francisca Bordignon, Álvaro Castillo, Julio Escobar, Fernanda Mosqueda, Daniela Moraga, Javier Salamanca.
Diseño: Felipe Benoit, Cristóbal Campos
Iluminación: Julio Escobar
Diseño gráfico: Raimundo Gatica
Música: Francisca Meza
Técnicos: Felipe Gutierrez, Jaime Salamanca, Benjamín Matthey
Temporada:
Fechas: Domingos del 6 de junio al 25 de julio
Horario: 12:00 y 17:00 horas
Lugar: Teatro Camino, Antupién 9.400, Comunidad Ecológica de Peñalolén
Valor entrada: General: $3000 / Niños y 3era Edad: $2000
Contacto: proyectokamshout@gmail.com
Llegar al Teatro Camino es viajar al campo, a otro aire, es salir de la ciudad en la ciudad y Kamshout es una historia donde la naturaleza se impone, la ecología es la reina, la contemplación es la invitada, el humor el acompañante y el aporte a nuestra tierra el mensaje.
Este es un montaje que traslada a diversos espacios, con personajes bien definidos que encantan a papás, mamás, niños y niñas.
Todo fluye entre música en vivo y telones que se van sucediendo para llevarnos al viaje de dos niños que se encuentran con el sabio que cuida por sobre todo a su bosque, ellos logran derribar los intereses de Platini, personaje que personifica a la perfección la codicia, la ambición y la prioridad del dinero por encima de cualquier cosa. Lo mejor de todo es que finalmente él se da cuenta de lo verdaderamente importante, el cuidado por nuestra tierra, esto gracias a la ayuda de Kamshout, el espíritu del bosque que les da una nueva oportunidad para hacer las cosas bien.
La Compañía de Ficción trabaja basada en esta leyenda Selk´nam llevándola a esta temática tan actual que es el deterioro de nuestra casa, nuestro tan mal tratado planeta Tierra.
Los actores interpretan a personajes muy claros en sus roles, dándole matices al espectáculo, logrando empatizar con el espectador. La escenografía, la iluminación y los vestuarios acompañan estas interpretaciones, incluso los telones que van pasando como una cinta de cine, son manipulados por los actores con mucha libertad, dándole frescura al montaje.
La música es en vivo y cumple la función de dar las atmósferas adecuadas para entrar en el mundo al que nos invitan, se valora nuestro folclor en varios momentos musicales.
Es un espectáculo ideal para niños y niñas en entre 5 y 9 años, ya que en esta etapa de desarrollo introducen la experiencia exterior y toman conciencia de los temas sociales, y la ecología es una gran preocupación para los y las pequeñas.
Ficha
Compañía: Compañía de Ficción
Dirección: Javier Salamanca
Dramaturgia: Daniela Moraga
Elenco: Francisca Bordignon, Álvaro Castillo, Julio Escobar, Fernanda Mosqueda, Daniela Moraga, Javier Salamanca.
Diseño: Felipe Benoit, Cristóbal Campos
Iluminación: Julio Escobar
Diseño gráfico: Raimundo Gatica
Música: Francisca Meza
Técnicos: Felipe Gutierrez, Jaime Salamanca, Benjamín Matthey
Temporada:
Fechas: Domingos del 6 de junio al 25 de julio
Horario: 12:00 y 17:00 horas
Lugar: Teatro Camino, Antupién 9.400, Comunidad Ecológica de Peñalolén
Valor entrada: General: $3000 / Niños y 3era Edad: $2000
Contacto: proyectokamshout@gmail.com
miércoles, 2 de junio de 2010
Los Tres Cuentos del Lobo Feroz
Reencanto, alegría y humor de viejos cuentos infantiles.
Es una antigua tradición contarles cuentos a los más pequeños de la casa para ayudarlos a soñar. La Compañía de teatro El Pájaro de Cuentos rescató tres de los más conocidos y les puso 5 cucharaditas de alegría, una taza de picardía y humor, 8 pizcas de creatividad y ralladura de entretención.
En el Centro Cultural N’aitún, Compañía 2820, se presentarán hasta el domingo 13 de junio a las 16:30 horas, siendo parte del Titiriciclos que busca reunir a titiriteros de todo el país.
Niños y niñas de todas las edades disfrutan del humor que revive a Hansel y Grettel (Juanssel y Greta), Los Tres Chanchitos y la Caperucita Roja. Por la vía de la alegría, comprenden que es importante el amor, la ternura y hacerles caso a sus padres.
Los actores son capaces de entretener a papás, mamás, abuelitas y pequeños. Tienen una gran habilidad para romper la cuarta pared y hacerlos participar con mucho humor y picardía. Manejan de manera muy creativa los diferentes protagonistas que interpretan, utilizando diversas técnicas vocales, actorales y de muñecos, dejando en evidencia que ellos son los personajes, generando un clima de confianza con el espectador.
El vestuario y la escenografía hacen recordar al antiguo teatro para niños, utilizan elementos simples que nos sitúan en un bosque, acá nuevamente la creatividad juega un papel fundamental.
Para completar la puesta en escena la música genera atmósfera y alegría, qué es el tema principal del montaje. Los personajes bailan y cantan utilizando juegos que están presentes en el inconsciente colectivo, haciendo que la familia completa los acompañe.
Se observa armonía en el montaje y el hilo conductor de la historia, si bien son tres cuentos entrelazados, se comprende muy bien el mensaje de cada uno. Muñecos y personajes reales están perfectamente ubicados para que el texto se entienda cabalmente.
Con una vasta trayectoria en el Teatro de Muñecos, varios reconocimientos del gobierno y obras tan conocidas como Licarayén o el Corazón que Derrotó al Pillán y Los Cuentos de Pedro Urdemales, la Compañía El Pájaro de Cuentos ha sido un aporte en la construcción de identidad, partiendo desde el público más pequeño hasta el más adulto que disfruta de sus creativas puestas en escena.
Ficha
Compañía: El Pájaro de Cuentos
Dirección: Colectiva
Técnica: Mixta
Elenco: Marcia Castro y Benitos
Vestuarista: Marcia Catro
Escenografía: Colectiva
Músico: Benitos
Construcción de marionetas: Marcia Castro
Temporada:
Fechas: del 30 de mayo al 13 de junio (domingos)
Horario: 16:30 horas
Lugar: Centro Cultural N’aitún, Compañía 2820
Valor entrada: $1.500 general
Contacto: pajarodecuentos@gmail.com
Es una antigua tradición contarles cuentos a los más pequeños de la casa para ayudarlos a soñar. La Compañía de teatro El Pájaro de Cuentos rescató tres de los más conocidos y les puso 5 cucharaditas de alegría, una taza de picardía y humor, 8 pizcas de creatividad y ralladura de entretención.
En el Centro Cultural N’aitún, Compañía 2820, se presentarán hasta el domingo 13 de junio a las 16:30 horas, siendo parte del Titiriciclos que busca reunir a titiriteros de todo el país.
Niños y niñas de todas las edades disfrutan del humor que revive a Hansel y Grettel (Juanssel y Greta), Los Tres Chanchitos y la Caperucita Roja. Por la vía de la alegría, comprenden que es importante el amor, la ternura y hacerles caso a sus padres.
Los actores son capaces de entretener a papás, mamás, abuelitas y pequeños. Tienen una gran habilidad para romper la cuarta pared y hacerlos participar con mucho humor y picardía. Manejan de manera muy creativa los diferentes protagonistas que interpretan, utilizando diversas técnicas vocales, actorales y de muñecos, dejando en evidencia que ellos son los personajes, generando un clima de confianza con el espectador.
El vestuario y la escenografía hacen recordar al antiguo teatro para niños, utilizan elementos simples que nos sitúan en un bosque, acá nuevamente la creatividad juega un papel fundamental.
Para completar la puesta en escena la música genera atmósfera y alegría, qué es el tema principal del montaje. Los personajes bailan y cantan utilizando juegos que están presentes en el inconsciente colectivo, haciendo que la familia completa los acompañe.
Se observa armonía en el montaje y el hilo conductor de la historia, si bien son tres cuentos entrelazados, se comprende muy bien el mensaje de cada uno. Muñecos y personajes reales están perfectamente ubicados para que el texto se entienda cabalmente.
Con una vasta trayectoria en el Teatro de Muñecos, varios reconocimientos del gobierno y obras tan conocidas como Licarayén o el Corazón que Derrotó al Pillán y Los Cuentos de Pedro Urdemales, la Compañía El Pájaro de Cuentos ha sido un aporte en la construcción de identidad, partiendo desde el público más pequeño hasta el más adulto que disfruta de sus creativas puestas en escena.
Ficha
Compañía: El Pájaro de Cuentos
Dirección: Colectiva
Técnica: Mixta
Elenco: Marcia Castro y Benitos
Vestuarista: Marcia Catro
Escenografía: Colectiva
Músico: Benitos
Construcción de marionetas: Marcia Castro
Temporada:
Fechas: del 30 de mayo al 13 de junio (domingos)
Horario: 16:30 horas
Lugar: Centro Cultural N’aitún, Compañía 2820
Valor entrada: $1.500 general
Contacto: pajarodecuentos@gmail.com
domingo, 23 de mayo de 2010
¿Por qué el Conejo Tiene las Orejas Largas?
Colores latinoamericanos y personajes carismáticos
En el Centro Mori de Vitacura se está dando la obra de teatro de Muñecos ¿Por qué el Conejo tiene las orejas largas? de la Compañía Periplos. Este es un montaje apoyado en una leyenda típica, que muestra la picardía latinoamericana por medio de un pequeño conejo que es capaz de embaucar a un puma, un cóndor y una anaconda para conseguir su gran objetivo. Esta actitud le trae como consecuencia conquistar lo que quería, pero no de la forma que él esperaba.
Una simpática puesta en escena con versátiles personajes muestra esta historia latinoamericana que hace participar a la familia completa. Los niños totalmente involucrados, hacen que papás y mamás opinen y participen de la interacción.
Absolutamente recomendada para ir en familia, pero ojo con los niños más pequeños, no entenderán la historia y pueden llegar a asustarse. Aunque los colores, la música y el carisma de los actores pueden finalmente conquistarlos.
El montaje es simple pero colorido, el vestuario junto con las danzas van mostrando los lugares típicos de nuestro continente. No hay una gran propuesta de escenografía e iluminación porque los muñecos y los colores del vestuario llenan el espacio, de hecho los muñecos están construidos con elementos tradicionales del continente.
Para ser un montaje donde se quiere mostrar a Latinoamérica por medio de la leyenda y los personajes que narran lugares y costumbres, la música se vuelve una herramienta fundamental, y si bien hay una combinación de música envasada y algunos instrumentos de apoyo en vivo, este elemento genera la atmósfera que completa el cuadro. Así, los pequeños y la familia pueden contemplar, aprender y apreciar la sonoridad de nuestras tierras americanas.
La interpretación es acorde con el público familiar, puesto que las actuaciones son empáticas y logran sintonía con el espectador. Técnicamente fluyen los muñecos con los personajes reales, lo que permite que los niños se involucren sin temor como pasa en otros montajes de teatro de muñecos. Es más, al comienzo se realiza una explicación donde un actor separa la fantasía de la realidad, mostrando la máscara con la que interpretará al puma, pero niños que no entienden mucho lenguaje podrían no comprender esto.
Los actores tienen buen manejo técnico, sólo se pierden un poco las voces al cantar, lo que les juega en contra cuando se está narrando parte importante de la historia.
El texto es en verso, acercando a los asistentes más pequeños a otra forma literaria, haciendo más interesante la propuesta.
España, Italia, Francia y Argentina, son algunos de los lugares donde la Compañía de Teatro de Muñecos Periplos ha mostrado su trabajo, además de numerosos festivales y encuentros en nuestro país.
Ficha
Compañía: Periplos
Dirección: Domingo Araya
Técnica: Mixta
Elenco:
Domingo Araya, Marcela Cornejo
Músico: Lennin Cortéz / Ejecución: Italo Osses
Construcción de muñecos: Marcela Cornejo
Temporada:
Fecha: desde el 8 de mayo
Horario: 17:30 horas
Lugar: Teatro Mori Vitacura
Valor entrada: $4.000 general $2.000 niños y tercera edad
Contacto: eric.ascui@teatrocultura.cl
En el Centro Mori de Vitacura se está dando la obra de teatro de Muñecos ¿Por qué el Conejo tiene las orejas largas? de la Compañía Periplos. Este es un montaje apoyado en una leyenda típica, que muestra la picardía latinoamericana por medio de un pequeño conejo que es capaz de embaucar a un puma, un cóndor y una anaconda para conseguir su gran objetivo. Esta actitud le trae como consecuencia conquistar lo que quería, pero no de la forma que él esperaba.
Una simpática puesta en escena con versátiles personajes muestra esta historia latinoamericana que hace participar a la familia completa. Los niños totalmente involucrados, hacen que papás y mamás opinen y participen de la interacción.
Absolutamente recomendada para ir en familia, pero ojo con los niños más pequeños, no entenderán la historia y pueden llegar a asustarse. Aunque los colores, la música y el carisma de los actores pueden finalmente conquistarlos.
El montaje es simple pero colorido, el vestuario junto con las danzas van mostrando los lugares típicos de nuestro continente. No hay una gran propuesta de escenografía e iluminación porque los muñecos y los colores del vestuario llenan el espacio, de hecho los muñecos están construidos con elementos tradicionales del continente.
Para ser un montaje donde se quiere mostrar a Latinoamérica por medio de la leyenda y los personajes que narran lugares y costumbres, la música se vuelve una herramienta fundamental, y si bien hay una combinación de música envasada y algunos instrumentos de apoyo en vivo, este elemento genera la atmósfera que completa el cuadro. Así, los pequeños y la familia pueden contemplar, aprender y apreciar la sonoridad de nuestras tierras americanas.
La interpretación es acorde con el público familiar, puesto que las actuaciones son empáticas y logran sintonía con el espectador. Técnicamente fluyen los muñecos con los personajes reales, lo que permite que los niños se involucren sin temor como pasa en otros montajes de teatro de muñecos. Es más, al comienzo se realiza una explicación donde un actor separa la fantasía de la realidad, mostrando la máscara con la que interpretará al puma, pero niños que no entienden mucho lenguaje podrían no comprender esto.
Los actores tienen buen manejo técnico, sólo se pierden un poco las voces al cantar, lo que les juega en contra cuando se está narrando parte importante de la historia.
El texto es en verso, acercando a los asistentes más pequeños a otra forma literaria, haciendo más interesante la propuesta.
España, Italia, Francia y Argentina, son algunos de los lugares donde la Compañía de Teatro de Muñecos Periplos ha mostrado su trabajo, además de numerosos festivales y encuentros en nuestro país.
Ficha
Compañía: Periplos
Dirección: Domingo Araya
Técnica: Mixta
Elenco:
Domingo Araya, Marcela Cornejo
Músico: Lennin Cortéz / Ejecución: Italo Osses
Construcción de muñecos: Marcela Cornejo
Temporada:
Fecha: desde el 8 de mayo
Horario: 17:30 horas
Lugar: Teatro Mori Vitacura
Valor entrada: $4.000 general $2.000 niños y tercera edad
Contacto: eric.ascui@teatrocultura.cl
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