miércoles, 23 de julio de 2014

Cuento con Faldón: Lágrimas de Agua Dulce

Original puesta en escena que conmueve y entretiene.

Cuando nos preparamos para comenzar a ver el espectáculo, aparece una suave y alegre mujer con faldones que nos cuenta sobre un pueblo y lo que allí ocurrió. Esto lo hace por medio de algunas canciones y una bella narración oral, que hacen recordar a las clásicas abuelitas que sabían muchas historias fantásticas, logrando captar la atención de todas y todos.

De esta manera, no sólo nos cuenta la historia, sino que lo hace con todo lo que lleva en su vestuario, diferentes telas que hacen de faldón, nos muestran los mundos, estados y escenarios por donde Sofía, la protagonista, va viviendo su destino.

Esta niña, vive emocionada y llora por todo lo que sucede desde que murió su madre. Su amigo, Felipe, la acompaña y juega con ella. Esto sucede hasta que el Alcalde sabe que sus lágrimas son dulces y debido a que en el pueblo se vive una terrible sequía, descubre que hacerla llorar es un excelente negocio.  

La obra trata sobre el trabajo infantil y el derecho de los niños de estar protegidos contra cualquier forma de explotación. Es una historia fuerte, pero está contada desde la esperanza, lo que genera que los niños aprendan y conozcan de estos temas de manera suave, incluso mística.

La intérprete es simpática y talentosa, atenta a lo que los niños van sugiriendo, haciendo que participen de la historia.

La técnica utilizada es novedosa y permite que todo el público esté muy interesado. Utiliza pequeños muñecos y su vestuario es la escenografía, con una estética alegre y bella.

Es un cuento que conmueve a los adultos y un montaje que enseña de manera entretenida y lúdica a los niños, dejando una cálida sensación inspiradora.

Ficha

Idea e interpretación: Vicky Silva
Texto: Jaime Chabaud
Puesta en escena: Coté Rivara y Marcela Paz Silva
Técnica: narración oral y manipulación de muñecos
Diseño y confección de vestuario: Carolina Cornejo
Diseño muñecos: Eduardo Mena
Realización de muñecos: Taller Fauna Fantástica
Entrenamiento vocal: Anita Sotomayor
Creación canciones: Marcela Paz Silva


viernes, 25 de abril de 2014

El Viaje Redondo

Recorrido por los estímulos y el aprendizaje de los más pequeños.

Tres amigos de los niños y niñas, cantan, crean, juegan e inventan un mundo cíclico, el mundo de las estaciones del año.

Con elementos simples, pero visualmente atractivos, van mostrando un viaje por el verano, el otoño, el invierno y la primavera por  medio de bellas y cariñosas canciones y relaciones entre elementos que van tomando vida.

Los actores tienen mucha empatía con grandes y pequeños, son suaves, considerando que es teatro para primera infancia se ve que han puesto especial cuidado en la relación con el pequeño público, mostrando un gran carisma y ángel.

Utilizan mucha animación de objetos, papeles e instrumentos musicales que intervienen como sonidos reflejando a personajes y situaciones, es un viaje de sensaciones que ayuda al estimulo de este grupo etario y los habilita en la imaginación y la creatividad.

Los vestuarios son sencillos, el de la actriz es más elaborado y pone entonces acento en lo que ella va desarrollando. El montaje en general es muy limpio, lo que permite que los niños y niñas no se asusten.

Hay una hermosa propuesta musical que es totalmente parte de la historia. Esta herramienta potencia el desarrollo educativo, ya que incorpora elementos de estimulación auditiva.

Se puede ver que hay un trabajo de investigación muy responsable. Esta compañía ha abierto un nicho importante, ya que la primera infancia serán los grandes espectadores del futuro y esta experiencia les entrega apreciación artística, belleza, magia, sensibilidad, capacidad lúdica y buen humor, los ingredientes más relevantes de un buen espectáculo teatral.

Ficha
Compañía: Teatro de Ocasión
Dirección: Teatro de Ocasión y Jaime Lorca (Viaje Inmóvil)
Técnica: Actuación musical y animación de objetos
Elenco: María Fernanda Carrasco, Álvaro Sáez y César Espinoza
Diseño integral: Belén Abarza
Asistencia teórica: Ximena Azúa
Asistencia técnica de Foley: Pablo Obreque
Taller de teatro de objetos: Rodrigo Malbrán
Diseño gráfico: Pablo de la Fuente
Sonido: Daniel Pierattini

viernes, 21 de marzo de 2014

¡Agua! Toña y Mati al rescate

Niños y viajeros del futuro jugando salvan al planeta

Esta obra de teatro nos muestra a dos niños que salen a explorar a un lugar lejano de la ciudad, van a hacer un trabajo para el colegio. En esta aventura, se encuentran con dos personajes del futuro.

Estos viajeros tienen la misión de detener la contaminación para que en el futuro no se termine el agua. Toña y Mati los ayudan, pasando por juegos, accidentes, descubrimientos y trabajo en equipo para lograr salvar la situación.

Los actores son simpáticos, han estudiado muy bien las relaciones de los niños y los seres del futuro atraen por su suavidad y ludismo.


Las interpretaciones cumplen muy bien su rol, entreteniendo a grandes y niños.

La escenografía nos muestra un lugar fuera de la ciudad, donde ocurren todas las experiencias. Es un montaje simple pero permite creatividad en el elenco y los espectadores.

Los vestuarios nos  representan lo que son, sin grandes pretensiones, pero a los niños les gusta mucho ver a los personajes del futuro. Utilizan objetos sencillos y juguetes, lo que los hace más cercano al público objetivo.

La música cumple su rol, típico de montajes de teatro familiar, sólo falta que los actores en este ámbito se la jueguen más, atreviéndose a cantar con más ganas para enganchar al público, ya que la música tiene la función de provocar quiebres que distienden y entretienen.

El mensaje es totalmente actual, los niños y niñas están muy conscientes de lo ecológico y el montaje explica de forma muy lúdica cómo cuidar el agua.

Es un espectáculo para niños desde pequeños, ya que no hay escenas ni personajes que los puedan asustar, eso sí, no es teatro para la primera infancia, se requiere que los pequeños comprendan ciertos conceptos.

Ficha

Compañía: Teatro Homoi
Dirección: Paulo Gaete
Técnica: Actuación
Elenco: Daniela Rojas, Ninoska Marsan, Diego Gutierrez, Camilo Serra
Dramaturgia: Paulo Gaete

Temporada

Fechas: Desde el 1 de marzo hasta el 27 de abril
Horario: Sábados y domingos a las 17:00 horas
Lugar: Teatro Mori Bellavista, Constitución 183
Valor entrada:$4.000 general, $2.500 niños y tercera edad
Contacto: produccion@teatrohomoi.cl