El Reino Dorado de Miel

Conectándonos con el incendio que quemó miles de hectáreas de bosques, la Compañía de Teatro El Pasquín, nos lleva al mundo de las abejas para reflexionar sobre la importancia de proteger nuestra naturaleza.

Una de las colmenas logra salvarse y viajan hacia Graneros, recibidos amablemente por el granjero Jorge, ellos instalan su reino en un nuevo paisaje lleno de flores y plantitas, un lugar cuidado y querido. En ese espacio continúan con su trabajo.

La historia nos cuenta sobre la vida de las abejas; la reina, el zángano, las obreras, las nodrizas y las situaciones que viven, nos son compartidas por medio del buen humor, las canciones y el aprendizaje.

Es un elenco con experiencia, buscan la complicidad con el público, interpretan diferentes personajes y lo hacen con buen manejo escénico en un montaje realista, con vestuarios, escenografía y utilería concretos, de esta manera los niños se sienten parte de la granja y aprenden cómo funciona una colmena.

Esta compañía de teatro pertenece a la Corporación de Pedagogos Teatrales de Chile – CORPET- y lo que llevan a escena es justamente el teatro educativo. La obra finaliza invitando al experto, el granjero Jorge, quien entusiastamente participó de la obra interpretando a un personaje, pero es panelero y nos muestra una colmena real, de esta manera se abre el diálogo con el público. Niñas y niños hacen preguntas integrando la experiencia.

El teatro es sin duda una gran herramienta pedagógica y está Compañía busca crear conciencia por medio de una historia que nos acerca a la importante vida de las abejas, transmitiendo lo que significaría quedarnos sin ellas.

FICHA:

Autora: Malú Jiménez

Elenco: Camia Leyva, Hernán Parra, Ximena Medina, Pamela Lizondo, Humberto Martínez

Técnica: Luna Rubio

Musicalización: Rael Valencia

Asistentes: Evelyn Martínez, Llong Su Yu, Karen Tiznado

Diseño Integral: Pamela Lizondo

Vestuario: Karina Vásquez

Dirección: Malú Jiménez

El Viaje de Violeta

La Compañía de Teatro Orates, nos muestra la vida de Violeta Parra desde su niñez hasta su muerte, acompañada por los consejos del viento, la inspiración, la creatividad y su gran aporte cultural.

Por medio de canciones, narración y personajes que aparecen en su vida, nos muestran una síntesis guiada por el humor, la poesía y el arte que viaja por todo Chile y llega hasta Europa, siendo reconocida en esos países lejanos.

El punto de vista que le da esta Compañía a la historia de Violeta, está relacionado con su conexión con las raíces, con la naturaleza y sus ganas de ayudar a los chilenos que viven en malas condiciones. Sin duda, la cantora, recopiladora, arpillerista y pintora, llevaba en su intención mostrar realidades, hacer ver cómo vivía nuestra gente, transmitiéndolo con todo su talento, sentir y sabiduría.

El montaje es simple, algunos elementos acompañan la puesta en escena, más bien es la música y simpatía de las actrices las que llevan adelante la historia. Logran la complicidad tanto con los niños como con los adultos.

Cantan y tocan en vivo los regalos musicales que dejó la cantautora, haciendo participar al público, quienes nos sumamos con emoción a entonar varios de los temas más conocidos de Violeta.

Podemos rescatar la inteligencia con que muestran a los niños los momentos tristes y su muerte, logran transmitir una mística, llena de poesía y conexión, invitándonos a reflexionar sobre la importancia del amor en nuestras vidas, siendo este sentimiento un motor que conduce lo mejor de los seres humanos.

FICHA

Elenco: Camila Vega, Andrea Tondreau y Ada Matus

Música: Mauricio Vega y Marco Palma

Dramaturgia: Camila Vega

Dirección: Ada Matus

Diseño de Vestuario: Carolina Castillo

Producción: Yastin Pinto

Duración del montaje: 45 min.

Público: Familiar – niños y niñas a partir de los 8 años.

Contacto:

PRODUCTORA: YASTIN PINTO

TELÉFONO: +56993104704

CORREO ELÉCTRONICO: teatro.orates@gmail.com

El Último Pez

La Obra de teatro “El Último Pez” nos hace viajar a Chiloé para compartir con Lilién la problemática que atraviesa con su familia por causa del desastre ecológico que han provocado las empresas salmoneras. Ella y su amigo Alan, viven una aventura por medio de las leyendas de la isla y logran organizar a su pueblo, para resolver el conflicto y transformar la situación en una posibilidad.

La travesía la vivimos disfrutando del bello espectáculo de teatro de marionetas, la magia se toma el escenario y los talentosos actores nos traen a los personajes, dándole vida a los muñecos. En el transcurrir, nos vamos sintiendo parte de lo que sucede en la playa, la casa de la abuela, el bote y el mar. Todos los espacios están creativamente puestos en escena con imágenes que se levantan del suelo y crean el ambiente. La música es en vivo, genera atmósferas, acompaña, nos lleva a la isla y a cada momento de la obra.

El trabajo vocal y corporal de los actores que manipulan las marionetas, es de gran nivel, nos hacen ver, sentir y querer la genialidad de la abuela, la ingenuidad y entusiasmo de Alán, la actitud ausente del abuelo y la fuerza y convicción de Lilién. Otros personajes aparecen para apoyar la historia, mostrando el talento del elenco.

La idea original es de Catalina Bize y Scarlett Carrasco, quienes ya habían trabajado juntas en el montaje “El Viaje de Antawara”. Sin duda, su técnica ha dado un salto, entregando un espectáculo que maravilla a niños y adultos. En su trabajo anterior, nos regalaron el viaje mítico de una pequeña que, con sus virtudes y los amigos que va conociendo en el camino, conoce el mar. En este último montaje, también es una niña la que lidera la historia. Ambos trabajos son un aporte, ya que nos entregan contenidos educativos y experienciales.

Este espectáculo es un proyecto ganador de Fondart Regional Convocatoria 2017, por lo que han podido generar un trabajo con un gran equipo de profesionales, que lograron llevar a escena, un teatro de gran calidad artística y con un guión que nos hace reflexionar sobre el impacto que produce el ser humano en la naturaleza.

Recomendable para todo tipo de público.

Ficha

Formato: Teatro de Marionetas Híbridas

Duración: 50 minutos

Idea Original: Catalina Bize y Scarlett Carrasco

Dramaturgia: María Paz González

Dirección: Catalina Bize

Elenco: Scarlett Carrasco, Camilo Navarro, Camila Vega, Nicolás Vergara

Composición y Realización Musical: César Pacheco

Diseño Integral: José Carrera y Diego Rojas

Realización: Cuervo Rojo

Muñecos: Tomás O’Ryan

Diseño Gráfico: Gabriel del Campo

Registro Fotográfico: Gabriel del Campo y César Pacheco

Tráiler: Matías Carvajal

Producción: Daniela Orrego

Asesoría Teórica: Renato Cárdenas

Ilustración: María Jesús Guarda

Algarabía

“Algarabía” de la Compañía chilena Kumbá, es un espectáculo guiado por el humor, el ritmo, la gracia y la creatividad. Va entrelazando pequeños cuadros que ganan el cariño del público y junto a ellos, crean una historia de complicidad, sin textos y sin palabras.

La técnica es la percusión con diferentes objetos y el propio cuerpo de los artistas, que logran hacer sonido de lo que uno imagina imposible. La coordinación y el complot que mantienen entre ellos y con el público, hace que vivamos una experiencia. Más que presenciar un relato donde participamos viendo una historia, somos protagonistas de un viaje armónico, alegre y festivo.

Las actrices tienen gran encanto y motivan con sus gracias y habilidades personales. Jorge Antezana seduce y entretiene con su talento. Por su parte, Pablo Sepúlveda se toma el escenario con sus destrezas y facilidad para conquistar al público. Ya pudimos disfrutar de todo ello cuando interpretó al clásico “Charquicán” de la obra “Fantasías”, dirigida por Vasco Moulián.

El montaje es simple, ya que son los propios artistas quienes llenan el espacio expresando agilidad, talento y simpatía. Ellos y el público juegan, crean, hacen el espectáculo en conjunto.

Es importante destacar que es un show que demuestra su raíz latinoamericana, ya que el candombe uruguayo, el festejo peruano, la cueca y el ritmo de bosa nova están presentes, además de los compases que ellos mismos componen, integrando lo moderno, los sonidos más urbanos como el funky y el pop, lo que completa la riqueza de la algarabía que significa ir a compartir ese momento escénico.

Es un montaje para todo espectador, los más pequeños disfrutan, ríen, son parte, no se asustan por las percusiones, más bien se van imitándolas, tomando contacto con su maravillosa expresión corporal.

Kumbá se formó el año 2009. Entre sus actores se destaca la cercanía que algunos tuvieron con el conocido grupo Mayumana, compañía israelita que fue pilar fundamental de esta técnica que vincula la percusión, la actuación, el buen humor y el contacto con el público.

Ficha

Compañía: Kumbá

Dirección: Marina Mutis

Técnica: Percusión corporal, movimiento, actuación

Elenco: Marina Mutis, Yasmín Lolas, Jorge Antezana, Pablo Sepúlveda

Contacto: www.kumbachile.com

TUM

Sembrando con la primera infancia alegrías, recuerdos y amor

Cuando uno entra al teatro, tres anfitriones nos reciben iluminándonos con unas linternitas, este gesto es con amabilidad, ternura y cariño, acomodando al público y generando la atmósfera cálida que tiene todo el espectáculo.

Esos anfitriones son los protagonistas de la historia. Nos sitúan en un patio donde los juegos, el humor y las bellas canciones, nos invitan a una aventura que no sólo nos hará disfrutar a grandes y niños, sino que nos hará conectarnos con nuestro mundo interno, con la experiencia de la muerte, los recuerdos y el viaje a lo profundo.

La invitación es sutil, los contenidos están desarrollados para primera infancia, con creatividad, suavidad, magia y poesía. Todos estos elementos los combinan con una inspiradora reflexión que emociona a los adultos y encanta a los pequeños.

Con alegría nos presentan a “Palín”, un perrito que nace de la simpleza. Con él, comprendemos los ciclos, la despedida, lo que hacemos cuando sentimos que alguien que queremos se nos va. Teatro de Ocasión nos hace conectar con esos momentos y nos da una salida, una posibilidad, nos muestra un camino para ir a nuestro interior y encontrar las respuestas.

Las niñas y niños aprenderán sobre la siembra de sentimientos, lo que nace, crece, muere y se transforma.

El trabajo actoral y musical van con armonía acompañando a la propuesta, los accesorios cobran vida, da la sensación de que todos los elementos en escena son activos, tienen sonidos, colores, se iluminan, comparten con los espectadores un espacio único, que se traduce en una experiencia significativa para las personas que viven ese momento de complicidad, donde todos sembramos amor y la vida renace. 

Ficha

Dirección: Tita Iacobelli Delpiano

Actuación y Música en vivo: María Fernanda Carrasco Blancaire, Álvaro Sáez Ramírez y César Espinoza Araya.

Diseño Integral: Belén Abarza Castillo.

Realización de Vestuarios: Jaime Lorca.

Realización de utilería lumínica: Omaira Araya Orrego.

Diseño Gráfico: Liza Retamal Salinas

Sonido: Daniel Pierattini Serqueira.

Contacto: www.teatrodeocasion.cl

Cuento con Faldón: Lágrimas de Agua Dulce

Original puesta en escena que conmueve y entretiene.

Cuando nos preparamos para comenzar a ver el espectáculo, aparece una suave y alegre mujer con faldones que nos cuenta sobre un pueblo y lo que allí ocurrió. Esto lo hace por medio de algunas canciones y una bella narración oral, que hacen recordar a las clásicas abuelitas que sabían muchas historias fantásticas, logrando captar la atención de todas y todos.

De esta manera, no sólo nos cuenta la historia, sino que lo hace con todo lo que lleva en su vestuario, diferentes telas que hacen de faldón, nos muestran los mundos, estados y escenarios por donde Sofía, la protagonista, va viviendo su destino.

Esta niña, vive emocionada y llora por todo lo que sucede desde que murió su madre. Su amigo, Felipe, la acompaña y juega con ella. Esto sucede hasta que el Alcalde sabe que sus lágrimas son dulces y debido a que en el pueblo se vive una terrible sequía, descubre que hacerla llorar es un excelente negocio.  

La obra trata sobre el trabajo infantil y el derecho de los niños de estar protegidos contra cualquier forma de explotación. Es una historia fuerte, pero está contada desde la esperanza, lo que genera que los niños aprendan y conozcan de estos temas de manera suave, incluso mística.

La intérprete es simpática y talentosa, atenta a lo que los niños van sugiriendo, haciendo que participen de la historia.

La técnica utilizada es novedosa y permite que todo el público esté muy interesado. Utiliza pequeños muñecos y su vestuario es la escenografía, con una estética alegre y bella.

Es un cuento que conmueve a los adultos y un montaje que enseña de manera entretenida y lúdica a los niños, dejando una cálida sensación inspiradora.

Ficha

Idea e interpretación: Vicky Silva

Texto: Jaime Chabaud

Puesta en escena: Coté Rivara y Marcela Paz Silva

Técnica: narración oral y manipulación de muñecos

Diseño y confección de vestuario: Carolina Cornejo

Diseño muñecos: Eduardo Mena

Realización de muñecos: Taller Fauna Fantástica

Entrenamiento vocal: Anita Sotomayor

Creación canciones: Marcela Paz Silva

El Viaje Redondo

Recorrido por los estímulos y el aprendizaje de los más pequeños.

Tres amigos de los niños y niñas, cantan, crean, juegan e inventan un mundo cíclico, el mundo de las estaciones del año.

Con elementos simples, pero visualmente atractivos, van mostrando un viaje por el verano, el otoño, el invierno y la primavera por  medio de bellas y cariñosas canciones y relaciones entre elementos que van tomando vida.

Los actores tienen mucha empatía con grandes y pequeños, son suaves, considerando que es teatro para primera infancia se ve que han puesto especial cuidado en la relación con el pequeño público, mostrando un gran carisma y ángel.

Utilizan mucha animación de objetos, papeles e instrumentos musicales que intervienen como sonidos reflejando a personajes y situaciones, es un viaje de sensaciones que ayuda al estimulo de este grupo etario y los habilita en la imaginación y la creatividad.

Los vestuarios son sencillos, el de la actriz es más elaborado y pone entonces acento en lo que ella va desarrollando. El montaje en general es muy limpio, lo que permite que los niños y niñas no se asusten.

Hay una hermosa propuesta musical que es totalmente parte de la historia. Esta herramienta potencia el desarrollo educativo, ya que incorpora elementos de estimulación auditiva.

Se puede ver que hay un trabajo de investigación muy responsable. Esta compañía ha abierto un nicho importante, ya que la primera infancia serán los grandes espectadores del futuro y esta experiencia les entrega apreciación artística, belleza, magia, sensibilidad, capacidad lúdica y buen humor, los ingredientes más relevantes de un buen espectáculo teatral.

Ficha

Compañía: Teatro de Ocasión

Dirección: Teatro de Ocasión y Jaime Lorca (Viaje Inmóvil)

Técnica: Actuación musical y animación de objetos

Elenco: María Fernanda Carrasco, Álvaro Sáez y César Espinoza Diseño integral: Belén Abarza Asistencia teórica: Ximena Azúa Asistencia técnica de Foley: Pablo Obreque Taller de teatro de objetos: Rodrigo Malbrán Diseño gráfico: Pablo de la Fuente Sonido: Daniel Pierattini

¡Agua! Toña y Mati al rescate

Niños y viajeros del futuro jugando salvan al planeta

Esta obra de teatro nos muestra a dos niños que salen a explorar a un lugar lejano de la ciudad, van a hacer un trabajo para el colegio. En esta aventura, se encuentran con dos personajes del futuro.

Estos viajeros tienen la misión de detener la contaminación para que en el futuro no se termine el agua. Toña y Mati los ayudan, pasando por juegos, accidentes, descubrimientos y trabajo en equipo para lograr salvar la situación.

Los actores son simpáticos, han estudiado muy bien las relaciones de los niños y los seres del futuro atraen por su suavidad y ludismo.

Las interpretaciones cumplen muy bien su rol, entreteniendo a grandes y niños.

La escenografía nos muestra un lugar fuera de la ciudad, donde ocurren todas las experiencias. Es un montaje simple pero permite creatividad en el elenco y los espectadores.

Los vestuarios nos  representan lo que son, sin grandes pretensiones, pero a los niños les gusta mucho ver a los personajes del futuro. Utilizan objetos sencillos y juguetes, lo que los hace más cercano al público objetivo.

La música cumple su rol, típico de montajes de teatro familiar, sólo falta que los actores en este ámbito se la jueguen más, atreviéndose a cantar con más ganas para enganchar al público, ya que la música tiene la función de provocar quiebres que distienden y entretienen.

El mensaje es totalmente actual, los niños y niñas están muy conscientes de lo ecológico y el montaje explica de forma muy lúdica cómo cuidar el agua.

Es un espectáculo para niños desde pequeños, ya que no hay escenas ni personajes que los puedan asustar, eso sí, no es teatro para la primera infancia, se requiere que los pequeños comprendan ciertos conceptos.

Ficha

Compañía: Teatro Homoi

Dirección: Paulo Gaete

Técnica: Actuación

Elenco: Daniela Rojas, Ninoska Marsan, Diego Gutierrez, Camilo Serra

Dramaturgia: Paulo Gaete

Temporada Fechas: Desde el 1 de marzo hasta el 27 de abril Horario: Sábados y domingos a las 17:00 horas Lugar: Teatro Mori Bellavista, Constitución 183 Valor entrada:$4.000 general, $2.500 niños y tercera edad

Contacto: produccion@teatrohomoi.cl

Jota I (La Hermana Ji)

Aventuras de cuatro mujeres y un pajarito

Este es un montaje que muestra un interesante punto de vista acerca de la obra de Marcela Paz, poniendo como centro la mirada de la Ji, la pequeña hermana del clásico Papelucho.

La Ji tiene a su amigo imaginario “Pajarito” como una compensación de la falta de su hermano que está en un internado, en ese contexto, va con su mamá, la tía Lala y la inolvidable Domi, a pasear a la playa. Durante el viaje viven diferentes aventuras que tienen salida gracias al trabajo en equipo, la ingenua y tierna espiritualidad de la Ji, y la ayuda del entusiasta “Pajarito”.

Es entretenido ver cuatro puntos de vista femeninos frente a situaciones de conflicto, la cosmovisión del campo interpretada por la Domi, las creencias ingenuas de la Tía Lala, el intento de calma de la Mamá y por su puesto la creatividad e inocencia de la Ji, que termina por solucionar  las situaciones gracias a esta forma tan libre.

El trabajo actoral cuenta con unidad en su estilo; por lo anterior, ninguna actuación sobresale de otra, siendo todas muy buenas. Esto refleja la labor paritaria de la Compañía, viéndose así un resultado creíble que hace que tanto niños, niñas y adultos vivan atentos cada momento de la obra.

El vestuario está muy bien pensado, dando información de la época en que está escrito el libro. La escenografía es simple, pero muy creativa, se juega con utilería liviana acompañado todo de una correcta iluminación, es una linda puesta en escena.

La música da las atmósferas necesarias para cada momento del relato, incluso en un instante se siente el aire chileno, se siente la mano de Marcela Paz, escribiendo y describiendo con toda su genialidad, la genialidad de los niños.

Sin duda totalmente recomendable para ver con niños y niñas mayores de 5 años e incluso más pequeños si ya son espectadores de teatro. Es importante destacar que la Compañía La Balanza, lleva muchos años haciendo un valioso aporte en la entrega del teatro como herramienta pedagógica y en esta oportunidad, lo hacen rindiendo un bello homenaje a Marcela Paz.

Ficha

Compañía: La Balanza, Teatro y Educación

Dirección: Verónica García – Huidobro

Dramaturgia y Co Dirección Artística: Luna del Canto

Co Dirección Pedagógica: Ricardo Quiroga

Elenco: Nicole Waak, Antonia Bannen, Franco Toledo, Andrea Giadach y Marcia Pavez

Diseño Integral: Betzy Quiroz

Producción Plástica: Carlos Gallardo

Músico: Andreas Bodenhöfer

Sonido: Carlos Zurita

Temporada Fechas: Todo agosto Horario: Sábados y domingos a las 17:00 horas Lugar: Centro Mori Parque Arauco Valor entrada: $6.000 adultos, $3.000 niños, estudiantes y tercera edad

Una Mañanita Partí

Sueño mágico y suave para los más pequeños

Este espectáculo se mueve entre la imaginación, la música y la expresión, llevando a los pequeños espectadores a un viaje donde Ana los invita a pasear por el campo, el aire, el juego y el mar.

Se utilizan para esta travesía, variados objetos que van cambiando y mutando, combinándose con las expresiones de los actores.

Cada uno de los que está en escena, muestra con suavidad y talento lo que va apareciendo, invitando a explorar como si fuera una caricia, un mundo de sensaciones.

El montaje es simple, pero bello, todo es mágico y alegre, ideal para la primera infancia, no hay nada que pueda dar temor, a revés, al final los pequeños quieren ir a tocar los instrumentos y accesorios utilizados para crear los distintos mundos propuestos en el viaje.

La música acompaña creando atmósferas y a ratos siendo una protagonista más. La actriz que viaja canta todo lo que cuenta con dóciles ritmos alegres.

En esta puesta en escena hay muchos pequeños mensajes, pero sobre todo es un bello estímulo para el desarrollo cerebral y emotivo de los niños y niñas que junto los padres, se asombran con el espectáculo.

Ficha 

Compañía: Teatro de Ocasión

Dirección: César Espinoza, Ana Gallego y Ángel Sánchez

Creación, actuación y música:

María Fernanda Carrasco, Álvaro Sáez y César Espinoza

Vestuarista: Daniel Baagnara

Escenografía: Belén Abarza y Joel Viera

Diseño integral: Belén Abarza

Tealización Audiovisual: Pablo Obreque

Contacto: teatrodeocasion@gmail.com

Lautarito

Héroes juguetones que cuentan nuestra historia

La obra cuenta cómo Lautarito se convierte en Toqui para liberar al pueblo Mapuche de la conquista Española. De una manera lúdica y creativa los dos actores van mostrando diferentes momentos de la infancia de esté mítico personaje chileno.

El intérprete de Lautarito, muestra al niño con la ingenuidad maravillosa de los pequeños y termina transformándose en un joven valiente, utilizando muy bien sus posibilidades vocales y corporales.

El otro actor, realiza al resto de los personajes; el papá de Lautaro, Pedro de Valdivia y Colo Colo, lo hace con mucha astucia, humor y soltura, lo que le va dando ritmo al montaje.

La puesta en escena es simple pero creativa, se utiliza muy bien la imaginación de los pequeños, ya que la escenografía y los vestuarios son simbólicos y de mucha movilidad.

Siendo un montaje de niños, faltó más desarrollo musical, los pequeños disfrutan e integran de mejor manera los textos cuando hay canciones que grafican lo que se está transmitiendo. De todas maneras, esta carencia se suple con juegos y momentos muy lúdicos donde se hace partícipe al público de lo que está ocurriendo.

El mensaje es la valoración de la cultura mapuche, la importancia del cuidado de nuestra madre tierra y la historia que muestra otra visión a las nuevas generaciones.

Hubiese sido más interesante no poner a los niños como ejército, ya que sutilmente se entrega un mensaje de guerra y violencia. Sin desconocer la historia, se podría haber solucionado con otras herramientas, ya que quedó demostrado, que talento creativo en esta compañía hay de sobra.

Ficha

Autor: Hugo Mejías Pinilla

Dirección: Hugo Mejías Pinilla

Compañía: La Guerrilla

Elenco: Hugo Mejías y Felipe Peralta.

Música: Rodrigo Bastidas

Técnica: Teatro de actores

**Recomendada para niñ@s desde 4 años.

Las Olimpiadas Increíbles

Personajes consagrados que educan por medio de lo lúdico y el arte

Cantando Aprendo a Hablar se ha transformado en uno de los íconos familiares de nuestros tiempos. Los niños cantan y participan entusiasmados de canciones y bailes que conocen a la perfección. Los adultos se entretienen con el humor y la gran capacidad de improvisación de Fito Consonantes.

En este montaje además de los tres amigos; Sara Palabras, Sam Questions y Fito Consonantes, aparece un villano tramposo, Rufo Estrellas, que quiere ganar a toda costa las olimpiadas increíbles.

El espectáculo muestra las diferentes pruebas que deben pasar,  mostrando como el trabajo en equipo ayuda a avanzar y pasarlo mejor.

La clave de los espectáculos de Cantando Aprendo a Hablar son justamente las canciones y bailes, que enseñan a pronunciar bien las palabras por medio de juegos y mucha creatividad.

Los actores se han ganado el cariño del público por su cercanía y por interpretar a sus personajes con mucha credibilidad. Han realizado una gran construcción que en este montaje se ve totalmente consagrada. Sara Palabras es energética, justa y logra generar identificación por parte de las niñas. Fito Consonantes es creativo, y muestra que equivocarse no está mal, los niños y adultos disfrutan con sus genialidades. Sam Questions es tierno y con humildad aprende de nuestro idioma y comparte el suyo.

El nuevo personaje del villano es tan malo que los niños inmediatamente lo rechazan. Desde el punto de vista teatral está muy bien logrado, pero desde el punto de vista educativo, hubiese sido interesante que el tramposo aprendiera y se transformara, dejando claro que todos los seres humanos tienen la posibilidad de cambiar. En todo caso queda la sensación de que el personaje volverá, quizás en ese regreso, se pueda observar esta pequeña pero gran reflexión.

En este montaje, lo audiovisual se toma el escenario, siendo una gran herramienta para situar al espectador en las diferentes situaciones que nos hacen participar.

La música es el otro personaje protagónico, combinan los clásicos éxitos con nuevas melodías, que siempre son alegres, lúdicas y educativas.

Además de enseñar a hablar, entregan mensajes como el cuidado del planeta, la alimentación saludable, el orden lógico, y la valoración por la diversidad.

Un trabajo excelente, con mérito para todo el equipo, que hacen un gran aporte en la educación de nuestros pequeños.

Ficha

Compañía: Cantando Aprendo a Hablar

Dirección: Creación colectiva

Técnica: Teatro musical

Elenco:  Greta Astorga, Nelson Muñoz, Abiel Palma, Pablo Atria y Samuel Ponce

Creado por las fonoaudiólogas: Aída Pohlhammer, Pamela Cotorás y Myriam Pinto.

Producciones Manantial

Temporada Fechas: Domingos de octubre y noviembre Horario: 12:00 horas Lugar: Teatro Mori, parque Arauco Valor entrada: $6.000

Contacto: cantando@vtr.net