Macrobio, el Niño que Salvó al Río

Gran aporte para niños que están formando su opinión.

  

El punto de vista de este trabajo tiene relación con mostrar a los espectadores un teatro profundo, con una puesta en escena que se atreve a utilizar el drama como género en un montaje familiar.

Macrobio es un niño que logra identificar un problema de su comunidad, observa que el río está enojado porque lo tienen contaminado, entonces decide emprender un largo viaje comprometiendo a diferentes personas en el camino para que no ensucien más al río. Todos estos personajes son identificables por el espectador, lo que acerca la obra a nuestra realidad, logrando que niños y adultos puedan reflexionar y tomar una postura frente al tema medioambiental. Finalmente logra transformar la situación encontrando a la primera persona que contamina el río, así puede sanarlo y ayudar a toda su gente.

El trabajo con los muñecos en un drama tiene mayor complejidad, ya que se tiene que creer lo que se está viendo. Las actrices logran manipular y dar vida a los personajes de manera impecable,  con un dominio vocal diverso y de excelencia, mostrando escenas que nos enternecen, nos hacen reír y también nos hacen pensar.

Es un montaje mágico en el ámbito escenográfico, aparecen y desaparecen elementos que van dando vida a la puesta en escena. Se agradecería un poco más de iluminación para poder apreciar el bello trabajo de la construcción de utilería, escenografía y muñecos y así también hacer más partícipe al público.

En general el teatro familiar recalca mensajes que tienen relación con la educación de los niños y niñas, pero Macrobio no sólo entrega un mensaje, si no que hace una crítica al mal cuidado que le damos al planeta, tema que está en la opinión de nuestros pequeños.  Utilizar la herramienta del teatro como una forma de que los infantes formen una opinión es un gran aporte.

No es recomendable para niños muy pequeños, puesto que se asustan con algunos personajes que encarnan temas como la angustia, la rabia y la ambición, no comprendiendo el mensaje. Es una obra  para niños y niñas que toman alguna postura frente a determinados temas.

Ficha

Compañía:  La Recogida

Dirección:  Gabriela Díaz de Valdés

Técnica: Teatro de Muñecos

Elenco: Catalina Bize, Daniela Orrego, Myriam Casanova

Escenografía: Álvaro Salinas

Construcción de títeres o muñecos: Compañía La Recogida

Temporada Fechas: del 6 de octubre al 3 de noviembre Horario: por confirmar Lugar: Teatro Universidad Católica Valor entrada: $6.000 general, $3.500 tercera edad y convenios, $3.500 niños.

Contacto: catalinabize@gmail.com

La Tirana

Un pedazo del corazón de Chile con talento teatral

Trío Teatro Banda tiene un sello definido para hacer teatro, ya sea para adultos o niños, realizan un viaje por nuestra historia a través de tradiciones y leyendas que nos hacen conectar con nuestras raíces. Todo esto con mucha creatividad, humor y diversidad de herramientas teatrales y musicales.

En La Tirana, el trabajo con muñecos e instrumentos musicales siendo parte de la atmósfera y la utilería, hacen que el espectador se sienta impresionado con el talento y la capacidad de transformación de los elementos.

Los vestuarios son sutiles, la escenografía es simple, la iluminación acompaña y las interpretaciones actorales y musicales son notables.

La música es parte fundamental de los trabajos de Trío Teatro Banda, y este montaje no queda afuera de esta característica. Los actores entran tocando instrumentos desde el público, cantan en varios momentos y utilizan sonidos y melodías para acompañar las diferentes escenas.

Es una obra que todo público disfruta, los niños más pequeños se entretienen con la música y los muñecos, pero se pierden en la historia y a veces se asustan con los sonidos más fuertes.

La Tirana muestra la historia de la última princesa Inca que llega a la Pampa del Tamarugal a matar a todos los invasores que vienen a robar oro, es déspota y despiadada, pero cuenta con fieles servidores, entre ellos, un chasqui enamorado que es capaz de hacer cualquier cosa por satisfacerla. Ella le corta la cabeza a los foráneos hasta que se enamora de uno de ellos y es sacrificada junto con él por el Chasqui que se siente totalmente traicionado. Finalmente se muestra cómo esta leyenda se transforma en tradición.

Si bien es un relato bastante fuerte para los niños, está narrada con métodos que muestran los hechos enseñando el choque de culturas y rescatando el valor de los mitos como parte fundamental de las creencias de nuestros pueblos originarios, quedando en un plano muy bajo la maldad de la Princesa Inca.

 Ficha

 Compañía: Tryo Teatro Banda

Dirección: Francisco Sánchez

Técnica: teatro, música, muñecos

Elenco: Daniela Ropert, Eduardo Irrazabal, Marcelo Padilla y Alfredo Becerra  Temporada    Fechas: 5 de mayo al 24 de junio Funciones: Sábados y domingos, 16:00 horas Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral, Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227 Valor entrada: Estudiantes y 3a edad: $3.000, niños hasta 6 años: $2.000, adultos: $6.000 Contacto: info@gam.cl

El Viaje de Antawara

Diseño de un brillante aprendizaje para niños y niñas 


La Sala de Niños de la Biblioteca de Santiago es un lugar atractivo, lleno de vida, un palacio para los visitantes más pequeños de la lectura y la imaginación. En este contexto, en un rincón, se emplazaba un escenario de muñecos con un colorido fondo desértico.

Ahí llegaron las actrices que dieron una cálida bienvenida al diverso público, haciéndolos participar con preguntas que los introducían en este viaje. De pronto, todos comenzaron a llamar a Antawara, la protagonista de la historia. Una bella niña nortina que soñaba con conocer el mar y con la ayuda de los niños, decide emprender el viaje, despidiéndose de las llamas quienes no la pudieron acompañar.

Así, comienza su camino sola, esperando encontrarse con amigos que la pudieran acompañar. Un Cóndor, un puma y una serpiente se van sumando a la aventura, mostrando sus debilidades y superándolas por medio de la amistad, el reconocimiento de sus virtudes y el cariño entregado por Antawara.

Finalmente llegaron al mar y pasearon con la mágica ballena que les mostró la belleza del océano. Felices los amigos retornaron a sus tierras a entregar su testimonio y todo el aprendizaje que les dejó este viaje.

Una bella propuesta artística y creativa muestra la magia de unos personajes que aprendieron el valor de la amistad, a trabajar en equipo considerando las virtudes de cada uno y a resolver los conflictos conectándose con lo mejor de sí. También hay un bello momento donde la protagonista muestra su espiritualidad, pidiéndoles a sus ancestros que sean sus guías para encontrar el camino.

Actuaciones flexibles, lúdicas, con gran manejo vocal, hacen ver vivos a los muñecos que brillan en cada rol. Las actrices tienen un gran carisma y se contactan con papás, mamás, niños y niñas desde la gracia y el entusiasmo.

La puesta en escena es simple, pero denota un gran trabajo de detalles que enriquecen el contexto, mostrando el paisaje desértico con un bonito trabajo de arpilleras. De igual manera se ve el majestuoso mar en telas azules con peces de colores, que se completan con los colores de los “peces niños” – público - creando la sensación de gran océano.

Los muñecos son vistosos, luminosos, hechos con madera, muy simples, pero de gran creatividad. La música acompaña como reloj el relato, entregando la atmósfera andina perfecta y un par de canciones que apoyan el mensaje de amistad.

Los niños muy pequeños miraban atentamente, pero sin duda desde los 3 años disfrutaban siendo parte de la obra. De 5 a 9 años comprendían el mensaje, completando los textos, haciendo preguntas, apoyando con aplausos y participando de cada detalle.

Ficha

Compañía: Desalojada
Dirección: Compañía Desalojada
Técnica: Muñecos
Elenco: Catalina Bize, Scarlett Carrasco
Dramaturgia: María Paz González
Cuento original: “Kiwala conoce el mar” de Ana María Pavez y Constanza Recart (Editorial Amanuta)
Diseño integral y producción: Compañía Desalojada
Músico: Claudio González
Diseño gráfico: María Fernanda Arroyo
Fotografías: María Paz González
Contacto: Catalina Bize, Scarlett Carrasco y Daniela Orrego
catalinabize@gmail.com, s_daniella208@hotmail.com, d.orregoestrada@gmail.com

Temporada

Próxima función:
Sábado 27 de agosto en la Expo Noviolencia
Horario: 15:00 horas
Lugar: Sala de Niños, Biblioteca de Santiago, Matucana 151
Valor entrada: Aporte voluntario

Kay Kay y Xeng Xeng Vilu

La belleza del mito mapuche en una mágica puesta en escena

La historia muestra a dos serpientes que se enfrentan, una quiere castigar a los humanos por el mal trato a la tierra y la otra quiere darles una oportunidad. Todo termina por una mujer que toma el kultrún y comienza a cantar, uniendo así a los seres humanos que le dan todo su apoyo a Xeng Xeng, quien toma la fuerza necesaria para vencer a Kay Kay. Así, comienza la reconstrucción y la toma de conciencia en las personas que quedan.

El mito de Kay Kay y Xeng Xeng Vilu, enseña del cuidado de la tierra, la conexión del ser humano con todo lo que lo rodea, el mantener buenas relaciones entre todos y habla de las nuevas oportunidades, lo que genera nueva vida y esperanza.

En este montaje se valoriza la relación de los abuelos y la sabiduría, son los que traspasan los valores a sus nietos por medio de leyendas y cuentos. Esta obra puede ser integrada en varias capas por los niños, los más chicos se deslumbrarán por los instrumentos y los muñecos y los más grandes, se divertirán y comprenderán todo el contenido del mensaje de esta obra.

La unión entre la música, los personajes, la atmósfera y la educación, están combinadas con el humor, la picardía y la magia de la tradición ancestral mapuche.

Las actuaciones son entretenidas, diversas, los dos actores músicos van interpretando con mucha destreza y gracia a los seres que van apareciendo y desapareciendo con sutilezas que dejan a los niños muy entusiasmados para seguir concentrados en la historia. Se utilizan muñecos y accesorios, además de instrumentos ancestrales para hacer entrar y salir a estos personajes multicolores.

La escenografía es simple, ideal para llenar con buena actuación y una clase magistral de música. Los vestuarios y la iluminación están en equilibrio con la propuesta escénica, es más relevante lo que se dice y se canta, todo se ve impregnado de cultura mapuche, es un viaje al sur de nuestro país.

Tryo Teatro Banda es una compañía teatral independiente e itinerante, que nació en Santiago de Chile el año 2000, con tres propósitos fundamentales: crear espectáculos de autores o temáticas chilenas, itinerar a lugares alejados del circuito artístico, y combinar las artes de la actuación con la literatura y la música en vivo. En el camino sumaron otros ideales, como incorporar a los niños y jóvenes dentro del público objetivo, y trabajar dramatúrgicamente con episodios fundacionales de la historia de Chile, bajo una exhaustiva investigación acerca de los orígenes de nuestra identidad mestiza.

Ficha

Compañía: Tryo Teatro Banda
Dirección: Francisco Sánchez
Técnica: Teatro musical, actuación y muñecos
Elenco: Francisco Sánchez y Pablo Obreque
Técnico: Ximena Acuña

Temporada:

Fechas: Domingo 5, 12, 19 y 26 de junio.
Horario: 12:00 horas
Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral, Av. Libertador Bernardo O'Higgins 227
Valor entrada: $5.000 general y $3.000 estudiantes y tercera edad.
Contacto: contacto@tryoteatrobanda.cl

Las Aventuras del Gato con Botas

Un clásico de los cuentos infantiles contado por títeres.

La Compañía de Teatro Manos Arriba lleva al teatrino “Las Aventuras del Gato con Botas”, adaptación del cuento de Charles Perrault. Una gran apuesta considerando las dificultades de mostrar con títeres un cuento donde el texto se impone a la acción.

La historia habla de un molinero que antes de morir les deja a sus hijos sus pertenencias, heredando uno de ellos sólo el querido gato de su padre. Julián, el hijo menor, no sabe el potencial de este astuto animalito, que luego de varias aventuras, logra hacerlo encontrar el amor y transformarlo en Marqués.

Es una obra que logra mantener la atención del público adulto que acompaña el entusiasmo de de niños y niñas. Infantes muy pequeños se pueden aburrir porque si bien es una obra donde hay bastante interacción también contiene mucho texto.

Los personajes están muy bien caracterizados por la técnica, la construcción de los títeres y las voces utilizadas. Mariquita la aldeana campesina y la Dragona son los personajes que ponen la cuota de humor.

Los muñecos utilizan una estética preciosista, con vestuarios y maquillajes barrocos, caracterizando a la Francia de la época en que se emplaza el cuento.

Esta puesta en escena deja como mensaje que las apariencias pueden engañar y el valor de la amistad, invitando a no mirar en menos a nadie. Es un montaje ideal para niños de 4 a 7 años, ya que en esta etapa les gusta participar e interactuar, por ende los títeres se tornan una herramienta muy interesante para que los y las pequeñas comenten lo que van mirando.

La Compañía de Teatro Manos Arriba se formó en 1985. En todos estos años han desarrollado su trabajo mezclando muñecos, títeres y actores, buscando entretener y educar por medio del teatro. Sus últimos montajes son Mi Pobre Niña, La Viuda de Apablaza y Las Aventuras del Gato con Botas.


Ficha

Compañía: Manos Arriba
Dirección: Ernesto Gonzalo Ruminot
Técnica: Títeres
Elenco: Claudia Rojas, Carmina Stefoni, Rubén Calixto
Técnico: Ailin Muñoz
Diseño integral y coreografías: Mario Lorenzo Muñoz


Temporada:

Fechas: Desde el 26 de junio al 29 de agosto
Horario: Sábados y domingos a las 17:30 horas
Lugar: Centro Mori Vitacura, Av Bicentenario 3.800, Centro Cívico de Vitacura
Valor entrada: $4.000 general, $2.000 estudiantes y tercera edad.

Fechas: Desde el 5 al 12 de septiembre
Horario: Domingos a las 16:30 horas
Lugar: Cooperativa N'aitun, Compañía 282
Valor entrada: $1.500


Contacto: andrealara9@gmail.com

El Día en que el León Bajó de la Montaña

Un carismático viajero que muestra nuestro planeta desde la creatividad y el cuidado por la naturaleza

Encontrar el corazón de la montaña es la misión del León Hamlet, quien tiene que recorrer el mundo para llegar a la ciudad donde se encuentran los humanos, quienes por el mal trato a la naturaleza lo han robado. En el camino, se topa con diferentes personajes que lo ayudan y le cuentan lo mal que están los lugares donde viven. La depredación de los árboles, la contaminación de las aguas y de la ciudad son temas que abordan en el recorrido. Todo esto de manera muy lúdica y entretenida. Atractiva para niños y padres quienes gozan del humor y ternura de los personajes.

Los ecos, interpretados por el público, están invitados a viajar en esta historia, siendo pieza fundamental para ayudar al protagonista a cumplir su tarea.

Cesar Deneken, dramaturgo, director y actor de la obra, pone en escena su carisma y empatía con niños y adultos, interpretando a un León Hamlet que tiene a la duda como aliada, haciendo alusión al Hamlet de Shakespeare de una manera juguetona. Renêe Adoros, actriz, muestra su versatilidad vocal interpretando a todos los personajes que se relacionan con el León Hamlet, por medio de muñecos y finalmente interpretando a la Abuela Peta, con bastante simpatía y soltura.

Con mucha libertad llamando a personajes como “Tra Moya”, visten y desvisten con telones la escena, ubicando al espectador en los diferentes espacios que recorre el León buscando cumplir su misión. En este escenario, brillan los muñecos coloridos y típicos de cada lugar. Pepe Carpintero en el bosque, la Reineta Aleluya en el mar, el Perro Amodovar en la ciudad y la Abuela Peta que ayuda a completar el objetivo de Hamlet.

El maquillaje y los vestuarios nos remontan al teatro tradicional, utilizando las antiguas recetas del mundo escénico, de esta manera, acompañan con música alegre el montaje.

La invitación es a tener un propósito en la vida y cuidar del medio ambiente, por lo que los niños y niñas qué están en la etapa de preocuparse por estos temas, disfrutan mucho de la obra. Infantes muy pequeños se asustan con el león y los muñecos.

La Compañía de Teatro De Dos lleva 11 años realizando teatro familiar y para adultos, utilizando técnica mixta. Desde el año 2005 trabajan con actores españoles en la madre patria.

Ficha

Compañía: De Dos
Dirección: Cesar Deneken
Técnica: muñecos y actores
Elenco: Renêe Adoros y Cesar Deneken


Temporada:

Fechas: domingos 18 y 25 de julio, 1 y 8 de agosto
Horario: 16.30 horas
Lugar: Cooperativa Cultural N’aitún, Compañía 2820
Valor entrada: $1.500
Contacto: dedosteatro@gmail.com

Kamshout, El Espíritu del Bosque

Una obra para aprender de nuestra madre tierra

Llegar al Teatro Camino es viajar al campo, a otro aire, es salir de la ciudad en la ciudad y Kamshout es una historia donde la naturaleza se impone, la ecología es la reina, la contemplación es la invitada, el humor el acompañante y el aporte a nuestra tierra el mensaje.

Este es un montaje que traslada a diversos espacios, con personajes bien definidos que encantan a papás, mamás, niños y niñas.

Todo fluye entre música en vivo y telones que se van sucediendo para llevarnos al viaje de dos niños que se encuentran con el sabio que cuida por sobre todo a su bosque, ellos logran derribar los intereses de Platini, personaje que personifica a la perfección la codicia, la ambición y la prioridad del dinero por encima de cualquier cosa. Lo mejor de todo es que finalmente él se da cuenta de lo verdaderamente importante, el cuidado por nuestra tierra, esto gracias a la ayuda de Kamshout, el espíritu del bosque que les da una nueva oportunidad para hacer las cosas bien.

La Compañía de Ficción trabaja basada en esta leyenda Selk´nam llevándola a esta temática tan actual que es el deterioro de nuestra casa, nuestro tan mal tratado planeta Tierra.

Los actores interpretan a personajes muy claros en sus roles, dándole matices al espectáculo, logrando empatizar con el espectador. La escenografía, la iluminación y los vestuarios acompañan estas interpretaciones, incluso los telones que van pasando como una cinta de cine, son manipulados por los actores con mucha libertad, dándole frescura al montaje.

La música es en vivo y cumple la función de dar las atmósferas adecuadas para entrar en el mundo al que nos invitan, se valora nuestro folclor en varios momentos musicales.

Es un espectáculo ideal para niños y niñas en entre 5 y 9 años, ya que en esta etapa de desarrollo introducen la experiencia exterior y toman conciencia de los temas sociales, y la ecología es una gran preocupación para los y las pequeñas.

Ficha

Compañía: Compañía de Ficción
Dirección: Javier Salamanca
Dramaturgia: Daniela Moraga
Elenco: Francisca Bordignon, Álvaro Castillo, Julio Escobar, Fernanda Mosqueda, Daniela Moraga, Javier Salamanca.
Diseño: Felipe Benoit, Cristóbal Campos
Iluminación: Julio Escobar
Diseño gráfico: Raimundo Gatica
Música: Francisca Meza
Técnicos: Felipe Gutierrez, Jaime Salamanca, Benjamín Matthey

Temporada:

Fechas: Domingos del 6 de junio al 25 de julio
Horario: 12:00 y 17:00 horas
Lugar: Teatro Camino, Antupién 9.400, Comunidad Ecológica de Peñalolén
Valor entrada: General: $3000 / Niños y 3era Edad: $2000
Contacto: proyectokamshout@gmail.com