Las Olimpiadas Increíbles

Personajes consagrados que educan por medio de lo lúdico y el arte

Cantando Aprendo a Hablar se ha transformado en uno de los íconos familiares de nuestros tiempos. Los niños cantan y participan entusiasmados de canciones y bailes que conocen a la perfección. Los adultos se entretienen con el humor y la gran capacidad de improvisación de Fito Consonantes.

En este montaje además de los tres amigos; Sara Palabras, Sam Questions y Fito Consonantes, aparece un villano tramposo, Rufo Estrellas, que quiere ganar a toda costa las olimpiadas increíbles.

El espectáculo muestra las diferentes pruebas que deben pasar,  mostrando como el trabajo en equipo ayuda a avanzar y pasarlo mejor.

La clave de los espectáculos de Cantando Aprendo a Hablar son justamente las canciones y bailes, que enseñan a pronunciar bien las palabras por medio de juegos y mucha creatividad.

Los actores se han ganado el cariño del público por su cercanía y por interpretar a sus personajes con mucha credibilidad. Han realizado una gran construcción que en este montaje se ve totalmente consagrada. Sara Palabras es energética, justa y logra generar identificación por parte de las niñas. Fito Consonantes es creativo, y muestra que equivocarse no está mal, los niños y adultos disfrutan con sus genialidades. Sam Questions es tierno y con humildad aprende de nuestro idioma y comparte el suyo.

El nuevo personaje del villano es tan malo que los niños inmediatamente lo rechazan. Desde el punto de vista teatral está muy bien logrado, pero desde el punto de vista educativo, hubiese sido interesante que el tramposo aprendiera y se transformara, dejando claro que todos los seres humanos tienen la posibilidad de cambiar. En todo caso queda la sensación de que el personaje volverá, quizás en ese regreso, se pueda observar esta pequeña pero gran reflexión.

En este montaje, lo audiovisual se toma el escenario, siendo una gran herramienta para situar al espectador en las diferentes situaciones que nos hacen participar.

La música es el otro personaje protagónico, combinan los clásicos éxitos con nuevas melodías, que siempre son alegres, lúdicas y educativas.

Además de enseñar a hablar, entregan mensajes como el cuidado del planeta, la alimentación saludable, el orden lógico, y la valoración por la diversidad.

Un trabajo excelente, con mérito para todo el equipo, que hacen un gran aporte en la educación de nuestros pequeños.

Ficha

Compañía: Cantando Aprendo a Hablar

Dirección: Creación colectiva

Técnica: Teatro musical

Elenco:  Greta Astorga, Nelson Muñoz, Abiel Palma, Pablo Atria y Samuel Ponce

Creado por las fonoaudiólogas: Aída Pohlhammer, Pamela Cotorás y Myriam Pinto.

Producciones Manantial

Temporada Fechas: Domingos de octubre y noviembre Horario: 12:00 horas Lugar: Teatro Mori, parque Arauco Valor entrada: $6.000

Contacto: cantando@vtr.net

La Pérgola de las Flores

Entre amores y realidad social 

Este clásico del teatro nacional, es una fotografía del paisaje de formación chileno. Queda claro que la ingenuidad, las problemáticas sociales, la discriminación y la manipulación, siguen siendo parte de la realidad nacional, a pesar de que la estética de nuestra ciudad y algunas costumbres hayan cambiado.

La Carmelita, una huasa de San Rosendo, llega a Santiago en medio de una crisis social. La municipalidad quiere ensanchar la Alameda pasando a llevar a las pergoleras y trabajadores. La historia transcurre entre la gente de la clase alta y su manipulación, el alcalde que a todo dice que sí y luego decide lo que le interesa, el amor de la Carmelita y el Tomasito y la organización de la gente de la Pérgola, para impedir a toda costa que se termine su proyecto tan querido.

La gracia de este musical es que utiliza humor, bailes, canciones y notables personajes, logrando que el viaje sea entretenido y alegre. Pero lo más valioso de Isidora Aguirre; su creadora, es que toma una problemática de los años 30 y muestra elementos que siguen ocurriendo en el presente.

Roger Landaeta, productor y director venezolano, toma esta propuesta y la muestra en una correcta síntesis, permitiendo que sea una puesta en escena más cercana a todo tipo de público, ya que el montaje original dura más de tres horas.

Dieciocho intérpretes despliegan canciones, bailes y muestran las costumbres de la época. Se destaca la excelente actuación de Rosaura, la tía de la Carmela, quién nos hace sentir la injusticia y devela de manera perfecta la idiosincrasia y la relación de las mujeres y los hombres de antaño.

También es muy bueno el aporte de humor del Urbanista Valenzuela y Fuenzalida, las mujeres de la pérgola y el eterno enamorado de Rosaura, quien además nos entrega ternura.

El alcalde muestra al típico gobernador que siempre está en campaña política, quedando bien con todos. Su interpretación está muy bien lograda.

El vestuario, la escenografía y el maquillaje son del típico teatro tradicional, no es una mega producción, lo que hace que sea más cercano al espectador.

La música es lo que más uno recuerda de este espectáculo. Francisco Flores del Campo logró crear himnos que acompañaron perfectamente los textos de Aguirre. Los arreglos realizados para esta versión, han rescatado muy bien la esencia y el legado de Flores del Campo.

Es una obra para todo tipo de público, los niños disfrutan mucho de los bailes y canciones, los jóvenes se acercan al patrimonio teatral  y los adultos nos reímos, nos identificamos y valoramos el amor y la organización social de aquellos días.

Ficha

Dirección general: Roger Landaeta.
Dirección de actores: Eduardo Bronfman.
Dirección de canto y arreglos vocales: Bárbara Salas.
Asistente de dirección: Iván Tobar Ortiz.
Arreglos musicales: Daniel Reyes.
Coreógrafo: Cristian Concha.
Diseño de vestuario y escenografía: Horacio García
Diseño grafico: Alejandra Poblete.
Técnico de iluminación y sonido: Christian Álvarez.
Producción General: Landaeta & Cano Producciones.

Temporada

Fechas: viernes, sábados y domingos de septiembre

Horarios: viernes, 21:00 horas; sábados, 17:00 y 20:00 horas y domingos, 17:00 horas.

Lugar: Teatro San Ginés, Vitacura

Contacto: landaeta_2005@yahoo.es

El Niño y El Aviador

Versión poética y mágica de El Principito

Bella y lúdica puesta en escena que cuenta los viajes de El Principito de Antoine de Saint-Exupéry, a través de la acrobacia, la danza, personajes que muestran nuestras debilidades y herramientas audiovisuales que nos transportan al universo.

La interpretación es impecable, se mezcla la fantasía, la caricatura, los elementos visuales y la llamativa expresividad corporal de los artistas, que nos hacen vivir un viaje que no es desde el intelecto, sino más bien, un viaje por los sentidos.

Los vestuarios son una traducción muy bien lograda de lo que se está relatando en imágenes, colaboran y simbolizan los estados de los personajes. Los elementos audiovisuales son notables, el momento de la llamada telefónica para enseñar acerca del sistema solar, habla de la gran creatividad utilizada en este trabajo de nivel internacional.

La música especialmente diseñada para el espectáculo, acompaña y nos ayuda a vivir el humor del rockero con sus ansias de éxito y prestigio, el poder del rey, el personaje del tiempo y la violencia del apuro, la vanidad y su parte grotesca, la serpiente y la seducción, la domesticación del zorro y el amor hacia la perfecta rosa.

El mensaje nos llega a todos, nos hablan a los de la Tierra, a los que no vemos lo que tenemos que ver. Muchas veces he leído El Principito, pero la última voz diciéndonos que lo esencial es invisible a los ojos, me llegó como una poética comprensión.

Este espectáculo es para adultos y niñas y niños que ya entiendan de poesía.

Ficha

Coreografía: Natalia Sabat.

Compositor: Pablo López.

Audiovisual: Gabriela Lazcano.

Diseño luces: Ana Campusano.

Intérpretes: Sebastián Ruiz, Amanda Wilson, Rocío Espejo, Pablo Zamorano, Gabriel Nilo.

Voz en off y asistencia dirección: Marcia Césped.

Voz en off: Pablo Fuentes, Emilio Venegas, Javier y Felipe López.

Temporada

Fechas: 6, 7, 13, 14, 20 y 21 de octubre 

Horarios: sábado y domingo a las 17.30 horas.

Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral, Sala B1 (edificio B, segundo piso).

Valor: $5.000, $3.000. A la venta en boleterías GAM y en los puntos de venta de Ticketek

Contacto: sabatnat@gmail.com

La Oscura Navidad de Jack

Una obra cinematográfica para la familia

Jack es el ídolo del mundo de Halloween, hasta que descubre Aldea Navidad y desea ser Santa Claus, organizando a su pueblo para que todos lo ayuden a cumplir su ensueño. Después de varias situaciones de fracaso, Jack descubre que lo mejor es ser el mismo, y valorar lo que tiene a su alrededor, incluyendo el amor.

Hacer teatro para niños con la estética de Tim Burton, es una apuesta audaz y muy difícil, en especial en nuestro país, donde el teatro familiar es pedagógico y pone especial cuidado en los personajes que le presenta a los más pequeños. En este espectáculo se muestra el mundo de Halloween con todos sus elementos, monstruos, brujas, locos, interpretaciones que dan miedo. Sin embargo, ocurre un fenómeno, al público le gusta, agradece lo diferente, es como ir a ver cine norteamericano al teatro. En síntesis, los espectadores con gusto por Disney disfrutan de esta apuesta teatral familiar.

El espectáculo cuenta con buenas actuaciones y caracterisaciones, en especial el trabajo corporal y vocal de Jack. Es un montaje que está bien coordinado y articulado, con instantes de humor y con bonitos momentos musicales, como el solo de Sally.

La escenografía y la iluminación son simples, pero acompañan de manera adecuada la presentación. El vestuario y el maquillaje están muy bien logrados, potenciando a los personajes y dándoles credibilidad.

En algunas escenas el sonido está muy fuerte y se pierden las voces, lo que en un musical no es adecuado, ya que al cantar se está contando parte de la historia. Faltó algún baile de los monstruos, alguna coreografía típica de los musicales, elemento que le da movimiento y lúdica al montaje, y que niños y padres disfrutan mucho.

Lo más notable es el momento en que Jack le pide ayuda a los niños para enfrentar al monstruo, eso motiva a los pequeños a afrontar sus miedos. Además, está bien transmitido el mensaje de valorar lo que somos, queda claro que el intentar ser otra persona no funciona.

No es una obra recomendada para los más pequeños, se asustan y no comprenden el género musical, se aburren. Ideal para niños y niñas que ya identifican la diferencia entre la realidad y la fantasía.

Ficha:

Compañía: Holograma

Dirección: Sebastián Silva

Dirección vocal: Jorge Cisternas

Dirección corporal: Rocío Álvarez

Técnica: Teatro musical

Elenco: Christian  Álvarez, Rocío Álvarez, Myriam  Casanova, Tiare Contreras C, Teresita  Corvalán, Diego González,  Patricio Jure,  Maximiliano Maturana,  Alexandra Yánez.

Producción: Roger Landaeta

Diseño integral: Karla Rodríguez

Contacto:  landaeta_2005@yahoo.es

Macrobio, el Niño que Salvó al Río

Gran aporte para niños que están formando su opinión.

  

El punto de vista de este trabajo tiene relación con mostrar a los espectadores un teatro profundo, con una puesta en escena que se atreve a utilizar el drama como género en un montaje familiar.

Macrobio es un niño que logra identificar un problema de su comunidad, observa que el río está enojado porque lo tienen contaminado, entonces decide emprender un largo viaje comprometiendo a diferentes personas en el camino para que no ensucien más al río. Todos estos personajes son identificables por el espectador, lo que acerca la obra a nuestra realidad, logrando que niños y adultos puedan reflexionar y tomar una postura frente al tema medioambiental. Finalmente logra transformar la situación encontrando a la primera persona que contamina el río, así puede sanarlo y ayudar a toda su gente.

El trabajo con los muñecos en un drama tiene mayor complejidad, ya que se tiene que creer lo que se está viendo. Las actrices logran manipular y dar vida a los personajes de manera impecable,  con un dominio vocal diverso y de excelencia, mostrando escenas que nos enternecen, nos hacen reír y también nos hacen pensar.

Es un montaje mágico en el ámbito escenográfico, aparecen y desaparecen elementos que van dando vida a la puesta en escena. Se agradecería un poco más de iluminación para poder apreciar el bello trabajo de la construcción de utilería, escenografía y muñecos y así también hacer más partícipe al público.

En general el teatro familiar recalca mensajes que tienen relación con la educación de los niños y niñas, pero Macrobio no sólo entrega un mensaje, si no que hace una crítica al mal cuidado que le damos al planeta, tema que está en la opinión de nuestros pequeños.  Utilizar la herramienta del teatro como una forma de que los infantes formen una opinión es un gran aporte.

No es recomendable para niños muy pequeños, puesto que se asustan con algunos personajes que encarnan temas como la angustia, la rabia y la ambición, no comprendiendo el mensaje. Es una obra  para niños y niñas que toman alguna postura frente a determinados temas.

Ficha

Compañía:  La Recogida

Dirección:  Gabriela Díaz de Valdés

Técnica: Teatro de Muñecos

Elenco: Catalina Bize, Daniela Orrego, Myriam Casanova

Escenografía: Álvaro Salinas

Construcción de títeres o muñecos: Compañía La Recogida

Temporada Fechas: del 6 de octubre al 3 de noviembre Horario: por confirmar Lugar: Teatro Universidad Católica Valor entrada: $6.000 general, $3.500 tercera edad y convenios, $3.500 niños.

Contacto: catalinabize@gmail.com

La Tirana

Un pedazo del corazón de Chile con talento teatral

Trío Teatro Banda tiene un sello definido para hacer teatro, ya sea para adultos o niños, realizan un viaje por nuestra historia a través de tradiciones y leyendas que nos hacen conectar con nuestras raíces. Todo esto con mucha creatividad, humor y diversidad de herramientas teatrales y musicales.

En La Tirana, el trabajo con muñecos e instrumentos musicales siendo parte de la atmósfera y la utilería, hacen que el espectador se sienta impresionado con el talento y la capacidad de transformación de los elementos.

Los vestuarios son sutiles, la escenografía es simple, la iluminación acompaña y las interpretaciones actorales y musicales son notables.

La música es parte fundamental de los trabajos de Trío Teatro Banda, y este montaje no queda afuera de esta característica. Los actores entran tocando instrumentos desde el público, cantan en varios momentos y utilizan sonidos y melodías para acompañar las diferentes escenas.

Es una obra que todo público disfruta, los niños más pequeños se entretienen con la música y los muñecos, pero se pierden en la historia y a veces se asustan con los sonidos más fuertes.

La Tirana muestra la historia de la última princesa Inca que llega a la Pampa del Tamarugal a matar a todos los invasores que vienen a robar oro, es déspota y despiadada, pero cuenta con fieles servidores, entre ellos, un chasqui enamorado que es capaz de hacer cualquier cosa por satisfacerla. Ella le corta la cabeza a los foráneos hasta que se enamora de uno de ellos y es sacrificada junto con él por el Chasqui que se siente totalmente traicionado. Finalmente se muestra cómo esta leyenda se transforma en tradición.

Si bien es un relato bastante fuerte para los niños, está narrada con métodos que muestran los hechos enseñando el choque de culturas y rescatando el valor de los mitos como parte fundamental de las creencias de nuestros pueblos originarios, quedando en un plano muy bajo la maldad de la Princesa Inca.

 Ficha

 Compañía: Tryo Teatro Banda

Dirección: Francisco Sánchez

Técnica: teatro, música, muñecos

Elenco: Daniela Ropert, Eduardo Irrazabal, Marcelo Padilla y Alfredo Becerra  Temporada    Fechas: 5 de mayo al 24 de junio Funciones: Sábados y domingos, 16:00 horas Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral, Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227 Valor entrada: Estudiantes y 3a edad: $3.000, niños hasta 6 años: $2.000, adultos: $6.000 Contacto: info@gam.cl