La Pérgola de las Flores

Entre amores y realidad social 

Este clásico del teatro nacional, es una fotografía del paisaje de formación chileno. Queda claro que la ingenuidad, las problemáticas sociales, la discriminación y la manipulación, siguen siendo parte de la realidad nacional, a pesar de que la estética de nuestra ciudad y algunas costumbres hayan cambiado.

La Carmelita, una huasa de San Rosendo, llega a Santiago en medio de una crisis social. La municipalidad quiere ensanchar la Alameda pasando a llevar a las pergoleras y trabajadores. La historia transcurre entre la gente de la clase alta y su manipulación, el alcalde que a todo dice que sí y luego decide lo que le interesa, el amor de la Carmelita y el Tomasito y la organización de la gente de la Pérgola, para impedir a toda costa que se termine su proyecto tan querido.

La gracia de este musical es que utiliza humor, bailes, canciones y notables personajes, logrando que el viaje sea entretenido y alegre. Pero lo más valioso de Isidora Aguirre; su creadora, es que toma una problemática de los años 30 y muestra elementos que siguen ocurriendo en el presente.

Roger Landaeta, productor y director venezolano, toma esta propuesta y la muestra en una correcta síntesis, permitiendo que sea una puesta en escena más cercana a todo tipo de público, ya que el montaje original dura más de tres horas.

Dieciocho intérpretes despliegan canciones, bailes y muestran las costumbres de la época. Se destaca la excelente actuación de Rosaura, la tía de la Carmela, quién nos hace sentir la injusticia y devela de manera perfecta la idiosincrasia y la relación de las mujeres y los hombres de antaño.

También es muy bueno el aporte de humor del Urbanista Valenzuela y Fuenzalida, las mujeres de la pérgola y el eterno enamorado de Rosaura, quien además nos entrega ternura.

El alcalde muestra al típico gobernador que siempre está en campaña política, quedando bien con todos. Su interpretación está muy bien lograda.

El vestuario, la escenografía y el maquillaje son del típico teatro tradicional, no es una mega producción, lo que hace que sea más cercano al espectador.

La música es lo que más uno recuerda de este espectáculo. Francisco Flores del Campo logró crear himnos que acompañaron perfectamente los textos de Aguirre. Los arreglos realizados para esta versión, han rescatado muy bien la esencia y el legado de Flores del Campo.

Es una obra para todo tipo de público, los niños disfrutan mucho de los bailes y canciones, los jóvenes se acercan al patrimonio teatral  y los adultos nos reímos, nos identificamos y valoramos el amor y la organización social de aquellos días.

Ficha

Dirección general: Roger Landaeta.
Dirección de actores: Eduardo Bronfman.
Dirección de canto y arreglos vocales: Bárbara Salas.
Asistente de dirección: Iván Tobar Ortiz.
Arreglos musicales: Daniel Reyes.
Coreógrafo: Cristian Concha.
Diseño de vestuario y escenografía: Horacio García
Diseño grafico: Alejandra Poblete.
Técnico de iluminación y sonido: Christian Álvarez.
Producción General: Landaeta & Cano Producciones.

Temporada

Fechas: viernes, sábados y domingos de septiembre

Horarios: viernes, 21:00 horas; sábados, 17:00 y 20:00 horas y domingos, 17:00 horas.

Lugar: Teatro San Ginés, Vitacura

Contacto: landaeta_2005@yahoo.es