Jota I (La Hermana Ji)

Aventuras de cuatro mujeres y un pajarito

Este es un montaje que muestra un interesante punto de vista acerca de la obra de Marcela Paz, poniendo como centro la mirada de la Ji, la pequeña hermana del clásico Papelucho.

La Ji tiene a su amigo imaginario “Pajarito” como una compensación de la falta de su hermano que está en un internado, en ese contexto, va con su mamá, la tía Lala y la inolvidable Domi, a pasear a la playa. Durante el viaje viven diferentes aventuras que tienen salida gracias al trabajo en equipo, la ingenua y tierna espiritualidad de la Ji, y la ayuda del entusiasta “Pajarito”.

Es entretenido ver cuatro puntos de vista femeninos frente a situaciones de conflicto, la cosmovisión del campo interpretada por la Domi, las creencias ingenuas de la Tía Lala, el intento de calma de la Mamá y por su puesto la creatividad e inocencia de la Ji, que termina por solucionar  las situaciones gracias a esta forma tan libre.

El trabajo actoral cuenta con unidad en su estilo; por lo anterior, ninguna actuación sobresale de otra, siendo todas muy buenas. Esto refleja la labor paritaria de la Compañía, viéndose así un resultado creíble que hace que tanto niños, niñas y adultos vivan atentos cada momento de la obra.

El vestuario está muy bien pensado, dando información de la época en que está escrito el libro. La escenografía es simple, pero muy creativa, se juega con utilería liviana acompañado todo de una correcta iluminación, es una linda puesta en escena.

La música da las atmósferas necesarias para cada momento del relato, incluso en un instante se siente el aire chileno, se siente la mano de Marcela Paz, escribiendo y describiendo con toda su genialidad, la genialidad de los niños.

Sin duda totalmente recomendable para ver con niños y niñas mayores de 5 años e incluso más pequeños si ya son espectadores de teatro. Es importante destacar que la Compañía La Balanza, lleva muchos años haciendo un valioso aporte en la entrega del teatro como herramienta pedagógica y en esta oportunidad, lo hacen rindiendo un bello homenaje a Marcela Paz.

Ficha

Compañía: La Balanza, Teatro y Educación

Dirección: Verónica García – Huidobro

Dramaturgia y Co Dirección Artística: Luna del Canto

Co Dirección Pedagógica: Ricardo Quiroga

Elenco: Nicole Waak, Antonia Bannen, Franco Toledo, Andrea Giadach y Marcia Pavez

Diseño Integral: Betzy Quiroz

Producción Plástica: Carlos Gallardo

Músico: Andreas Bodenhöfer

Sonido: Carlos Zurita

Temporada Fechas: Todo agosto Horario: Sábados y domingos a las 17:00 horas Lugar: Centro Mori Parque Arauco Valor entrada: $6.000 adultos, $3.000 niños, estudiantes y tercera edad

Una Mañanita Partí

Sueño mágico y suave para los más pequeños

Este espectáculo se mueve entre la imaginación, la música y la expresión, llevando a los pequeños espectadores a un viaje donde Ana los invita a pasear por el campo, el aire, el juego y el mar.

Se utilizan para esta travesía, variados objetos que van cambiando y mutando, combinándose con las expresiones de los actores.

Cada uno de los que está en escena, muestra con suavidad y talento lo que va apareciendo, invitando a explorar como si fuera una caricia, un mundo de sensaciones.

El montaje es simple, pero bello, todo es mágico y alegre, ideal para la primera infancia, no hay nada que pueda dar temor, a revés, al final los pequeños quieren ir a tocar los instrumentos y accesorios utilizados para crear los distintos mundos propuestos en el viaje.

La música acompaña creando atmósferas y a ratos siendo una protagonista más. La actriz que viaja canta todo lo que cuenta con dóciles ritmos alegres.

En esta puesta en escena hay muchos pequeños mensajes, pero sobre todo es un bello estímulo para el desarrollo cerebral y emotivo de los niños y niñas que junto los padres, se asombran con el espectáculo.

Ficha 

Compañía: Teatro de Ocasión

Dirección: César Espinoza, Ana Gallego y Ángel Sánchez

Creación, actuación y música:

María Fernanda Carrasco, Álvaro Sáez y César Espinoza

Vestuarista: Daniel Baagnara

Escenografía: Belén Abarza y Joel Viera

Diseño integral: Belén Abarza

Tealización Audiovisual: Pablo Obreque

Contacto: teatrodeocasion@gmail.com

Lautarito

Héroes juguetones que cuentan nuestra historia

La obra cuenta cómo Lautarito se convierte en Toqui para liberar al pueblo Mapuche de la conquista Española. De una manera lúdica y creativa los dos actores van mostrando diferentes momentos de la infancia de esté mítico personaje chileno.

El intérprete de Lautarito, muestra al niño con la ingenuidad maravillosa de los pequeños y termina transformándose en un joven valiente, utilizando muy bien sus posibilidades vocales y corporales.

El otro actor, realiza al resto de los personajes; el papá de Lautaro, Pedro de Valdivia y Colo Colo, lo hace con mucha astucia, humor y soltura, lo que le va dando ritmo al montaje.

La puesta en escena es simple pero creativa, se utiliza muy bien la imaginación de los pequeños, ya que la escenografía y los vestuarios son simbólicos y de mucha movilidad.

Siendo un montaje de niños, faltó más desarrollo musical, los pequeños disfrutan e integran de mejor manera los textos cuando hay canciones que grafican lo que se está transmitiendo. De todas maneras, esta carencia se suple con juegos y momentos muy lúdicos donde se hace partícipe al público de lo que está ocurriendo.

El mensaje es la valoración de la cultura mapuche, la importancia del cuidado de nuestra madre tierra y la historia que muestra otra visión a las nuevas generaciones.

Hubiese sido más interesante no poner a los niños como ejército, ya que sutilmente se entrega un mensaje de guerra y violencia. Sin desconocer la historia, se podría haber solucionado con otras herramientas, ya que quedó demostrado, que talento creativo en esta compañía hay de sobra.

Ficha

Autor: Hugo Mejías Pinilla

Dirección: Hugo Mejías Pinilla

Compañía: La Guerrilla

Elenco: Hugo Mejías y Felipe Peralta.

Música: Rodrigo Bastidas

Técnica: Teatro de actores

**Recomendada para niñ@s desde 4 años.

Las Olimpiadas Increíbles

Personajes consagrados que educan por medio de lo lúdico y el arte

Cantando Aprendo a Hablar se ha transformado en uno de los íconos familiares de nuestros tiempos. Los niños cantan y participan entusiasmados de canciones y bailes que conocen a la perfección. Los adultos se entretienen con el humor y la gran capacidad de improvisación de Fito Consonantes.

En este montaje además de los tres amigos; Sara Palabras, Sam Questions y Fito Consonantes, aparece un villano tramposo, Rufo Estrellas, que quiere ganar a toda costa las olimpiadas increíbles.

El espectáculo muestra las diferentes pruebas que deben pasar,  mostrando como el trabajo en equipo ayuda a avanzar y pasarlo mejor.

La clave de los espectáculos de Cantando Aprendo a Hablar son justamente las canciones y bailes, que enseñan a pronunciar bien las palabras por medio de juegos y mucha creatividad.

Los actores se han ganado el cariño del público por su cercanía y por interpretar a sus personajes con mucha credibilidad. Han realizado una gran construcción que en este montaje se ve totalmente consagrada. Sara Palabras es energética, justa y logra generar identificación por parte de las niñas. Fito Consonantes es creativo, y muestra que equivocarse no está mal, los niños y adultos disfrutan con sus genialidades. Sam Questions es tierno y con humildad aprende de nuestro idioma y comparte el suyo.

El nuevo personaje del villano es tan malo que los niños inmediatamente lo rechazan. Desde el punto de vista teatral está muy bien logrado, pero desde el punto de vista educativo, hubiese sido interesante que el tramposo aprendiera y se transformara, dejando claro que todos los seres humanos tienen la posibilidad de cambiar. En todo caso queda la sensación de que el personaje volverá, quizás en ese regreso, se pueda observar esta pequeña pero gran reflexión.

En este montaje, lo audiovisual se toma el escenario, siendo una gran herramienta para situar al espectador en las diferentes situaciones que nos hacen participar.

La música es el otro personaje protagónico, combinan los clásicos éxitos con nuevas melodías, que siempre son alegres, lúdicas y educativas.

Además de enseñar a hablar, entregan mensajes como el cuidado del planeta, la alimentación saludable, el orden lógico, y la valoración por la diversidad.

Un trabajo excelente, con mérito para todo el equipo, que hacen un gran aporte en la educación de nuestros pequeños.

Ficha

Compañía: Cantando Aprendo a Hablar

Dirección: Creación colectiva

Técnica: Teatro musical

Elenco:  Greta Astorga, Nelson Muñoz, Abiel Palma, Pablo Atria y Samuel Ponce

Creado por las fonoaudiólogas: Aída Pohlhammer, Pamela Cotorás y Myriam Pinto.

Producciones Manantial

Temporada Fechas: Domingos de octubre y noviembre Horario: 12:00 horas Lugar: Teatro Mori, parque Arauco Valor entrada: $6.000

Contacto: cantando@vtr.net

La Pérgola de las Flores

Entre amores y realidad social 

Este clásico del teatro nacional, es una fotografía del paisaje de formación chileno. Queda claro que la ingenuidad, las problemáticas sociales, la discriminación y la manipulación, siguen siendo parte de la realidad nacional, a pesar de que la estética de nuestra ciudad y algunas costumbres hayan cambiado.

La Carmelita, una huasa de San Rosendo, llega a Santiago en medio de una crisis social. La municipalidad quiere ensanchar la Alameda pasando a llevar a las pergoleras y trabajadores. La historia transcurre entre la gente de la clase alta y su manipulación, el alcalde que a todo dice que sí y luego decide lo que le interesa, el amor de la Carmelita y el Tomasito y la organización de la gente de la Pérgola, para impedir a toda costa que se termine su proyecto tan querido.

La gracia de este musical es que utiliza humor, bailes, canciones y notables personajes, logrando que el viaje sea entretenido y alegre. Pero lo más valioso de Isidora Aguirre; su creadora, es que toma una problemática de los años 30 y muestra elementos que siguen ocurriendo en el presente.

Roger Landaeta, productor y director venezolano, toma esta propuesta y la muestra en una correcta síntesis, permitiendo que sea una puesta en escena más cercana a todo tipo de público, ya que el montaje original dura más de tres horas.

Dieciocho intérpretes despliegan canciones, bailes y muestran las costumbres de la época. Se destaca la excelente actuación de Rosaura, la tía de la Carmela, quién nos hace sentir la injusticia y devela de manera perfecta la idiosincrasia y la relación de las mujeres y los hombres de antaño.

También es muy bueno el aporte de humor del Urbanista Valenzuela y Fuenzalida, las mujeres de la pérgola y el eterno enamorado de Rosaura, quien además nos entrega ternura.

El alcalde muestra al típico gobernador que siempre está en campaña política, quedando bien con todos. Su interpretación está muy bien lograda.

El vestuario, la escenografía y el maquillaje son del típico teatro tradicional, no es una mega producción, lo que hace que sea más cercano al espectador.

La música es lo que más uno recuerda de este espectáculo. Francisco Flores del Campo logró crear himnos que acompañaron perfectamente los textos de Aguirre. Los arreglos realizados para esta versión, han rescatado muy bien la esencia y el legado de Flores del Campo.

Es una obra para todo tipo de público, los niños disfrutan mucho de los bailes y canciones, los jóvenes se acercan al patrimonio teatral  y los adultos nos reímos, nos identificamos y valoramos el amor y la organización social de aquellos días.

Ficha

Dirección general: Roger Landaeta.
Dirección de actores: Eduardo Bronfman.
Dirección de canto y arreglos vocales: Bárbara Salas.
Asistente de dirección: Iván Tobar Ortiz.
Arreglos musicales: Daniel Reyes.
Coreógrafo: Cristian Concha.
Diseño de vestuario y escenografía: Horacio García
Diseño grafico: Alejandra Poblete.
Técnico de iluminación y sonido: Christian Álvarez.
Producción General: Landaeta & Cano Producciones.

Temporada

Fechas: viernes, sábados y domingos de septiembre

Horarios: viernes, 21:00 horas; sábados, 17:00 y 20:00 horas y domingos, 17:00 horas.

Lugar: Teatro San Ginés, Vitacura

Contacto: landaeta_2005@yahoo.es

El Niño y El Aviador

Versión poética y mágica de El Principito

Bella y lúdica puesta en escena que cuenta los viajes de El Principito de Antoine de Saint-Exupéry, a través de la acrobacia, la danza, personajes que muestran nuestras debilidades y herramientas audiovisuales que nos transportan al universo.

La interpretación es impecable, se mezcla la fantasía, la caricatura, los elementos visuales y la llamativa expresividad corporal de los artistas, que nos hacen vivir un viaje que no es desde el intelecto, sino más bien, un viaje por los sentidos.

Los vestuarios son una traducción muy bien lograda de lo que se está relatando en imágenes, colaboran y simbolizan los estados de los personajes. Los elementos audiovisuales son notables, el momento de la llamada telefónica para enseñar acerca del sistema solar, habla de la gran creatividad utilizada en este trabajo de nivel internacional.

La música especialmente diseñada para el espectáculo, acompaña y nos ayuda a vivir el humor del rockero con sus ansias de éxito y prestigio, el poder del rey, el personaje del tiempo y la violencia del apuro, la vanidad y su parte grotesca, la serpiente y la seducción, la domesticación del zorro y el amor hacia la perfecta rosa.

El mensaje nos llega a todos, nos hablan a los de la Tierra, a los que no vemos lo que tenemos que ver. Muchas veces he leído El Principito, pero la última voz diciéndonos que lo esencial es invisible a los ojos, me llegó como una poética comprensión.

Este espectáculo es para adultos y niñas y niños que ya entiendan de poesía.

Ficha

Coreografía: Natalia Sabat.

Compositor: Pablo López.

Audiovisual: Gabriela Lazcano.

Diseño luces: Ana Campusano.

Intérpretes: Sebastián Ruiz, Amanda Wilson, Rocío Espejo, Pablo Zamorano, Gabriel Nilo.

Voz en off y asistencia dirección: Marcia Césped.

Voz en off: Pablo Fuentes, Emilio Venegas, Javier y Felipe López.

Temporada

Fechas: 6, 7, 13, 14, 20 y 21 de octubre 

Horarios: sábado y domingo a las 17.30 horas.

Lugar: Centro Cultural Gabriela Mistral, Sala B1 (edificio B, segundo piso).

Valor: $5.000, $3.000. A la venta en boleterías GAM y en los puntos de venta de Ticketek

Contacto: sabatnat@gmail.com

La Oscura Navidad de Jack

Una obra cinematográfica para la familia

Jack es el ídolo del mundo de Halloween, hasta que descubre Aldea Navidad y desea ser Santa Claus, organizando a su pueblo para que todos lo ayuden a cumplir su ensueño. Después de varias situaciones de fracaso, Jack descubre que lo mejor es ser el mismo, y valorar lo que tiene a su alrededor, incluyendo el amor.

Hacer teatro para niños con la estética de Tim Burton, es una apuesta audaz y muy difícil, en especial en nuestro país, donde el teatro familiar es pedagógico y pone especial cuidado en los personajes que le presenta a los más pequeños. En este espectáculo se muestra el mundo de Halloween con todos sus elementos, monstruos, brujas, locos, interpretaciones que dan miedo. Sin embargo, ocurre un fenómeno, al público le gusta, agradece lo diferente, es como ir a ver cine norteamericano al teatro. En síntesis, los espectadores con gusto por Disney disfrutan de esta apuesta teatral familiar.

El espectáculo cuenta con buenas actuaciones y caracterisaciones, en especial el trabajo corporal y vocal de Jack. Es un montaje que está bien coordinado y articulado, con instantes de humor y con bonitos momentos musicales, como el solo de Sally.

La escenografía y la iluminación son simples, pero acompañan de manera adecuada la presentación. El vestuario y el maquillaje están muy bien logrados, potenciando a los personajes y dándoles credibilidad.

En algunas escenas el sonido está muy fuerte y se pierden las voces, lo que en un musical no es adecuado, ya que al cantar se está contando parte de la historia. Faltó algún baile de los monstruos, alguna coreografía típica de los musicales, elemento que le da movimiento y lúdica al montaje, y que niños y padres disfrutan mucho.

Lo más notable es el momento en que Jack le pide ayuda a los niños para enfrentar al monstruo, eso motiva a los pequeños a afrontar sus miedos. Además, está bien transmitido el mensaje de valorar lo que somos, queda claro que el intentar ser otra persona no funciona.

No es una obra recomendada para los más pequeños, se asustan y no comprenden el género musical, se aburren. Ideal para niños y niñas que ya identifican la diferencia entre la realidad y la fantasía.

Ficha:

Compañía: Holograma

Dirección: Sebastián Silva

Dirección vocal: Jorge Cisternas

Dirección corporal: Rocío Álvarez

Técnica: Teatro musical

Elenco: Christian  Álvarez, Rocío Álvarez, Myriam  Casanova, Tiare Contreras C, Teresita  Corvalán, Diego González,  Patricio Jure,  Maximiliano Maturana,  Alexandra Yánez.

Producción: Roger Landaeta

Diseño integral: Karla Rodríguez

Contacto:  landaeta_2005@yahoo.es